Carl Verheyen
米国ロサンゼルスを拠点に活躍するセッション・ギタリストの一人として、またソロ・アーティスト、作曲家、プロデューサーとして長年にわたり第一線で活動を続けるカール・ヴァーヘイエン。Supertrampのメンバーとしても知られる彼は、卓越したテクニックと幅広い音楽性を備えながら、常にギターという楽器の新たな可能性を追求し続けている。カール・ヴァーヘイエン・バンド名義で発表された最新アルバム『Promised Future』は、長年にわたり共に演奏を重ねてきたメンバーとの強い結びつきから生まれた作品だ。ギターの魅力を存分に味わえる演奏はもちろん、歌やメロディ、緻密なハーモニー、そしてバンド全体が一体となって生み出す豊かなアンサンブルが、アルバムに奥行きと彩りを与えている。
今回、MUSE ON MUSEはカール・ヴァーヘイエンに『Promised Future』の制作背景やタイトルに込めた思い、収録曲のアレンジやギター・プレイ、レコーディングで使用した機材、さらには現代のギター・サウンドに対する考え方まで、幅広く話を聞いた。
Simon McBride
2022年にディープ・パープルへ正式加入して以来、バンドの新たなギタリストとして独自の存在感を放っているサイモン・マクブライド。バンドは2024年に発表されたスタジオ・アルバム『=1』に続き、2026年には2作目となる『SPLAT!』をリリース。
『SPLAT!』では、イアン・ギラン、イアン・ペイス、ロジャー・グローヴァー、ドン・エイリー、サイモン・マクブライドの5人がスタジオでともに演奏し、直接アイデアを交わしながら楽曲が形にされており、ディープ・パープルならではの独特のケミストリーがより強く感じられる。また、このアルバムには、サイモンのギターとドン・エイリーのキーボードによるスリリングな掛け合いが楽しめる「Arrogant Boy」、Keith Urbanがゲスト参加した「Diablo」、キャッチーなリフと印象的でメロディアスなギター・ソロが魅力の「The Only Horse In Town」など、多彩な楽曲が収録されている。
今回のインタビューでサイモン・マクブライドは、『SPLAT!』の制作過程や各楽曲の背景、プロデューサーを務めたボブ・エズリンの役割、キース・アーバンとのコラボレーションについて語っている。また、スティーヴ・ルカサーやゲイリー・ムーアから受けた自身のプレイへの影響、自分自身の音楽的な「声」をどのように確立してきたのか、そして長く輝かしい歴史を持つディープ・パープルというバンドの一員として、いかに自分自身の個性やアイデンティティを音楽に反映させているのかについても語ってくれた。
Simon Phillips
ドラマー、作曲家、プロデューサーとして半世紀近く第一線で活躍を続けるサイモン・フィリップス 。ソロ・アーティストとしての活動はもちろん、ジェフ・ベック、マイケル・シェンカー、TOTOなど数々の名だたるアーティストとの共演でも知られる彼が、自身のライフワークとも言えるプロジェクトProtocolの最新作『6』を完成させた。 本作にはリアルなミュージシャン達による卓越した演奏技術が惜しみなく注ぎ込まれているが、その魅力は単なるテクニカルなフュージョン作品に留まらない。サイモン自身が「インストゥルメンタル音楽では強いメロディを最優先にしている」と語るように、『6』には印象的なメロディとドラマティックな楽曲展開が随所に散りばめられている。さらに、車のシートベルト警告音から生まれたというオープニング曲「ANDROMEDA」、1991年に制作した未発表素材を再構築した「AS THE RIVER FLOWS」、そして14分を超える組曲的大作「EVENT HORIZON」など、作曲家としての創造力にも改めて驚かされる内容になっている。protocolの最新作『6』についてサイモン・フィリップスに訊いた。
Robben Ford
Photo by Rob Blackham
ジェフ・ベックとハワード・アレクサンダー・ダンブル。二人の偉大な存在へロベン・フォードが捧げた最新作『Two Shades Of Blue』は、単なるブルース・アルバムでも、単なるトリビュート作品でもない。そこにあるのは、円熟のギタリストが磨き上げたトーンへの美学と、音楽的インスピレーションの源泉に対する深い敬意。
本作でロベンは、ジェフ・ベックに触発された自由な表現と、ダンブル・アンプがもたらす豊かなレスポンスを通して、自身の“声”を改めて見つめ直している。「自分の声の50％はアレクサンダーが与えてくれた」と語る言葉からは、機材を超えた信頼関係と、サウンドに対する揺るぎない信念が浮かび上がる。また、楽曲面ではインストゥルメンタルとボーカルを交差させながら、ブルース、ファンク、そしてロックのエッセンスを自然体で融合。そこには、派手さではなく“音そのものの説得力”を追求するロベンの哲学が息づいている。
今回は『Two Shades Of Blue』に込めたジェフ・ベックとダンブルへの想い、使用機材、そして理想のトーンに対する考え方について、ロベン・フォードに語ってもらった。
Francis Dunnery
幼少期の記憶、家族との複雑な関係、そして英国の“ありふれた日常”。最新作『England’s Tales Of The Council House Kid』で、フランシス・ダナリーは自身の人生に深く根ざした物語をこれまでになく率直なかたちで描き出した。アコースティックギター、ピアノ、フィドル、マンドリンを基調とした温かなサウンドは、時に痛みを伴う過去の記憶を優しく包み込みながら、聴き手に静かな余韻を残していく。そこにあるのは、派手な技巧や複雑な構築美ではなく、“感情をそのまま音楽にする”という彼の純粋な創作哲学だ。「自分が歌っていることを信じるのが大切なんだ」と語る彼は、本作を通して、自らの原風景を見つめ直すと同時に、音楽の本質をあらためて提示してみせた。今回はそんな『England’s Tales Of The Council House Kid』について、作品に込めた想い、シンプルなサウンドへ回帰した理由、そして現在の人生観まで、じっくりとフランシス・ダナリーに語ってもらった。
Corrado Rustici
イタリアン・プログレ黄金期の伝説、Cervelloがついに帰還、1973年の唯一作『Melos』で神話的名声を刻み、解散後も世界中のリスナーに愛され続けてきた彼らが、50年ぶりとなる新作『Chaire』をリリースした。Cervelloは1970年代初頭、イタリアのナポリで結成され、Premiata Forneria Marconi (PFM)、Banco del Mutuo Soccorsoと並び、イタリアン・プログレッシブ・ロック黄金期に独自の存在感を放っていた。1973年発表のデビュー作であり唯一のスタジオ作品である『Melos』は、いまなおイタリアン・プログレ屈指の名盤として語り継がれている。コラード・ルスティーチのプロデュースによる50年ぶりとなる本作は、1974〜83年に書かれた楽曲をオリジナル・メンバーが4年をかけて録音。さらに、2005年に他界したヴォーカリスト、ジャンルイジ・ディ・フランコの貴重な音源を最新技術で蘇らせ、その歌声を現代に再び響かせている。新作『Chaire』についてコラード・ルスティーチが語る。
Steve Morse
Photo by Nick Nersesov
The Dixie Dregsでの活動、そして長きにわたりDeep Purpleを支えた（2022年脱退）比類なき名手ギタリスト、スティーヴ・モーズが、2009年の『Out Standing In Their Field』以来となるニューアルバム『TRIANGULATION』をリリースした。 ファンク、ブルース、カントリー、ジャズからクラシック、ハードロックに至るまで、その高度なギターテクニックと豊かな音楽的感性によって、多種多様なサウンドとスタイルを横断し続けてきたスティーヴ。最新作では、オープニング曲「Break Through」からファンク／ロックなリフにDave LaRueのベース、Van Romaineのドラムが絡み、グルーヴが躍動。デイヴがベースでメロディを紡いだ後、スティーヴは中毒性のあるギターソロで応える、といった真にSteve Morse Bandの真髄を聴かせる。また、エリック・ジョンソンが参加した「TexUS」、ジョン・ペトルーシが参加したタイトル曲「Triangulation」では、互いにオリジナリティを確立したミュージシャンならではのリスペクトに満ちたプレイが展開されている。そしてアルバムのラストを飾るのは、スティーヴの息子ケヴィンも関わった「Taken by an Angel」。亡き妻が旅立った夜を描いたという楽曲で、その哀しみと美しさ、救いの光は聴き手の心に強い余韻を残す。スティーヴ・モーズに話を訊いた。
Keith Scott
Photo by Mike Blake
ブライアン・アダムスの数多くのアルバム、そしてライブにおいて、巧みなギタープレイで彼を支え続けている長年の相棒、それがキース・スコットだ。彼のギタープレイは、派手な速弾きや奇抜なテクニックに頼るのではなく、ブライアンの歌と見事に調和するメロディを紡ぎ出すセンス、ダイナミクスのあるトーンを生み出す繊細なピッキングなど右手の高度なコントロール、そして「ロックにおけるリズムギターはこうあるべきだ」というお手本のような骨太なリズムワークで構成されており、まさにロックギターの本質で勝負するタイプのミュージシャンである。
ブライアンの新作『ROLL WITH THE PUNCHES』では、ブライアン自身がギターを含め多くの楽器をこなしている中、4曲でキースがギターを担当（アルバムのブックレットには３曲でLEAD GUITAR、1曲でGUITARの表記がある）。その巧みなプレイが、ファンが求める“ブライアン・バンドらしさ”と、さらなる躍動感をもたらしている。キース・スコットに話を訊いた。
Stevie Salas
自由奔放かつ野性味があり、魂の宿った独自の音楽スタイルで多くのロックファンに衝撃を与え、今でも根強い人気を誇るプロデューサー、コンポーザー、シンガー、ギタリストであるスティーヴィー・サラスは、ジョージ・クリントン、ミック・ジャガー、ロッド・スチュアート、ジャスティン・ティンバーレイク、ビル・ラズウェルなど数多くのアーティストのツアーやレコーディングに参加するなどロック界において大きな実績を築いている。そんなスティーヴィー・サラスが1995年にスティーヴィー・サラス・カラーコード名義でリリースしたリアルなロック作品『バック・フロム・ザ・リビング』の30周年記念盤をリリースする。
1995年のリリース当時は国によって異なるジャケットと曲構成が採用されていた『バック・フロム・ザ・リビング』であるが、今回リリースされる30周年記念盤では1995年リリース時に国によって異なっていた収録曲をまとめたデラックスなコレクションとなっている。あらためて『バック・フロム・ザ・リビング』を聴くと30年を経た今聴いても普遍的なロックのカッコ良さを放つその音楽、ギタープレイ、サウンドに魅了される。時代の流行に媚びることなく、自分の音楽を貫く、魂が宿った作品『バック・フロム・ザ・リビング』についてスティーヴィー・サラスに訊いた。
Steve Smith
「ドント・ストップ・ビリーヴィン」、「オープン・アームズ」、「セパレイト・ウェイズ」など日本でも多くの人々が耳にしているであろう数々の名曲を世に送り出した米国のレジェンド・ロック・バンド、ジャーニー。このバンドで長年に渡りドラムを担った元メンバーのスティーヴ・スミスが生みだしたロックとジャズの融合による多様なリズム、卓越したテクニックによる至高のドラムプレイはジャーニーの数々の名作の中で聴くことができる。その卓越したドラマーとしての名手ぶりは、Vital InformationやSteps Aheadといったジャーニー以外のプロジェクトでも遺憾なく発揮されてきた。そして、この2025年にリリースされたSteve Smith & Vital Informationの最新アルバム『New Perspective』においてもその卓越したリズムワークは聴き手を魅了するとともに「Don’t Stop Believin’」、「Open Arms」、「Who’s Crying Now」といったジャーニー時代の曲に新たな生命を吹き込んでいる。今回は国内のロック・バンド BLINDMANでのドラムや数々のアニメ劇伴演奏への参加、国内アーティストのライブ・サポート、レコーディング、セッション等で活躍しているドラマー、實成峻氏によるスティーヴ・スミスへのインタビュー。Steve Smith & Vital Informationの最新アルバム『New Perspective』についてドラマー視点で訊いた。
