– 最新News –
2023/3/18 Mike Keneally (マイク・ケネリー) 最新作「The Thing That Knowledge Can’t Eat」を語る！
2023/3/3 Bryan Adams (ブライアン・アダムス) 3/5(日)21時よりYouTubeにてLIVE/MVスペシャルの公開が決定！
2023/2/19 Carl Verheyen (カール・ヴァーヘイエン) 夏頃の完成に向けてニューアルバムを制作中！
2023/1/21 Steve Stevens (スティーヴ・スティーヴンス) ビリー・アイドルの最新EPやTop Gun当時などを語る！
2023/1/14 Zappa 未発表ライヴ音源の作品「ZAPPA 80：マッド・クラブ／ミュンヘン」を3月3日に発売！
2022/12/14 Creye 2023年2月17日に通算3枚目となるニュー・アルバム「III: Weightless」をリリース！
Features
Photo by Martin Mann
Vol.132 Mike Keneally
フランク・ザッパ・バンドの後期をギタリストとして支え、その後も自身のソロ活動はもちろん、スティーヴ・ヴァイやジョー・サトリアーニ、デヴィン・タウンゼンドといった優れた鬼才、偉才なミュージシャンたちのアルバムやライヴにギター、キーボードで参加するなどマルチな才能を発揮し続けているマイク・ケネリー。ボーカル、ギター、キーボード、作曲、プロデュース etc. などマルチに音楽を操るミュージシャンは世に少なくないが、マイク・ケネリーのようにザッパ・バンドやスティーヴ・ヴァイ、ジョー・サトリアーニなどを確実にサポートできる突き抜けた演奏テクニック、音楽的な感性を持ち、コンポーザーとしても珠玉のメロディを紡ぎ出し、独自の摩訶不思議な音楽世界を創造できるミュージシャンはとても貴重な存在である。そんなマイク・ケネリーがニューアルバム「The Thing That Knowledge Can’t Eat」をリリースした。アルバムは全9曲でおよそ42分とコンパクトではあるが、どの曲も良い意味で普通ではない非常に癖があり、聴きごたえ十分の音楽エッセンスが詰め込まれたアイデアの宝庫となっており、聴き手を強烈に魅了する。マイク・ケネリーにニューアルバム「The Thing That Knowledge Can’t Eat」について訊いた。・・・[続きを読む]
The multi-instrumentalist Mike Keneally is known as the guitarist for the late Frank Zappa band, his solo works, contribution for legends like Steve Vai, Joe Satriani, Devin Townsend and numerous others. There are quite few multi role players who can sing, play guitar, keyboards, write and produce songs. But not many have exceptional skills to play for legendary artists like Frank Zappa band. Steve Vai and Joe Satriani. Mike also is a true magician about composing supreme melodies and took listeners to his own musical planet. Mike recently released his brand new album “The Thing That Knowledge Can’t Eat”. The album consists of 9 songs and lasts only 42minutes so it is not the most lengthy album he has ever done but they are not average guitar songs, there are full of ideas, characters and pure musical niceness. We had a chat with Mike Kenearlly himself about his brand new piece “The Thing That Knowledge Can’t Eat”….[Read more]
Vol.131 Steve Stevens
ビリー・アイドルの最新EP「THE CAGE」がリリースされた。このEPでもビリー・アイドルの長年に渡る盟友、スティーヴ・スティーヴンスが作曲、ギターで大きく貢献している。ロック・ギタリストとしての強力なギターテクニック、抜群の音楽センスを持っていることはもちろん、ビリー・アイドルとの一連の作品やステージ、そして今は亡きスーパースター、マイケル・ジャクソンとの共演 “Dirty Dianna”で放っていたような「華」のある強烈な存在感は健在である。ビリー・アイドルとのこれまでの作品においては、”Rebel Yell”や”White Wedding(part 1)”などロック・ギター史に刻まれるオリジナリティあふれる印象的なプレイを生み出し、1986年に公開された映画「TOP GUN」の”TOP GUN ANTHEM”で披露した美しくもアグレッシヴでセンス溢れるギタープレイは今でもなお輝きを放っており、動画サイトでは彼のプレイをカヴァーする若い世代のギタリストの姿を数多く観ることができる。スティーヴ・スティーヴンス自身のソロとしてもこれまでにハードロックに基軸を置いた「STEVE STEVENS ATOMIC PLAY BOYS」、フラメンコギターの持つ優美さ、激しさを追求した「FLAMENCO.A.GO.GO」、ロック・ギター・インストゥルメンタルの魅力が詰まった「Memory Crash」を生み出すなど、作曲・アレンジ・プロデュースといったミュージシャンとしての総合力の秀逸さによって幅広い音楽ファンを魅了し続けている。スティーヴ・スティーヴンスにビリー・アイドルの最新EP「THE CAGE」への取組、TOP GUNへ携わった当時のことからTwo NotesからリリースされているDynIR製品「the Steve Stevens Platinum Collection」に至るまで色々と訊いた。・・・[続きを読む]
The brand-new EP of Billy Idle “THE CAGE” has been released. Billy’s longtime collaborator Steve Stevens hugely contributed to this record as guitarist and co-songwritter. Steve proved his ability as a Rock guitarist and his developed music taste. He still strongly has an aura which he built up through his career working with many top artists including Michael Jackson. Steve’s guitar is famous for bigtunes with Billy like “Rebel Yell” and “White Wedding (part 1)” which both milestones in Rock guitar history. No need to mention that he contributed his beautiful and aggressive guitar to “Top Gun Anthem” which is the theme song for the classic film “Top Gun” in 1986. We can watch countless video which young guitarists cover Steve’s tunes on YouTube. As a solo artist, Steve Stevens has released a Hard-Rock piece “Steve Stevens Atomic Play Boys”, Flamenco guitar project “FLAMENCO.A.GO.GO” and the great Rock guitar instrumental album “Memory Crash”. Those albums speak to all music lovers how Steve is an expert of songwriting, arrangement, production and of course musician. Muse On Muse had a chat with Steve himself about Billy Idol’s new EP “The Cage”, “Top Gun Anthem” and DynlR product “the Steve Stevens Platinum Collection” on Two Notes….[Read more]
Photo by C. Jansen
Vol.130 Jamie West-Oram
80年代に世界を席巻した英国ニューウェイヴ・ロックの中でもその独自のスタイル、サウンドにより、玄人好みのディープな音楽ファンから高く評価されていたTHE FIXX。ボーカルのサイ・カーニンが放つキャッチーで憂いを帯びたメロディとU2のエッジやポリスのアンディ・サマーズがそうであるように、ギターのジェイミー・ウエスト・オーラムの楽曲を彩りTHE FIXXの中核となるギターワークで構築された楽曲は、コアな音楽ファンだけではなく幅広い音楽ファンを惹きつけ、1983年に発表したアルバム「Reach the Beach」では当時のビルボードアルバムチャートで8位を獲得、アルバムからリリースされたシングル”One Thing Leads to Another”は Billboard Hot 100 で4位を記録している。2022年にリリースされた最新作「Every Five Seconds」でもTHE FIXXらしいサイ・カーニンの個性的な歌声にジェイミーの多彩なギターサウンドとルパート・グリーンオールによるキーボードサウンドが融合した芸術的で奥深い音楽空間が健在。アルバムに収録されている全曲がとても魅力に溢れ、THE FIXXが創作能力に溢れた現在進行形であることを証明している。バンドサウンドの中核を担うジェイミー・ウエスト・オーラムに彼の個性的なギタースタイルを作り上げた音楽的バックグランドやTHE FIXXとの出会い、そして最新作「Every Five Seconds」について訊いた。・・・[続きを読む]
There is no need to explain how big the British New Wave Rock movement was. The Fixx was a part of the movement but they had an original style and unique sounds therefore which led cult followers. The catchy and melancholy vocal of Cy Curnin emphasizes the track produced by Jamie West Oram. Cy reminds us The Edge from U2 and Andy Summers of the Police. The guitar driven production of The Fixx has had followers not only core intellectual people, but also all music lovers. Their prominent album “Reach the Beach” reached number 8 on Billboard album chart, and the album’s 1st single “One Thing Leads to Another” reached #4 on Billboard Hot 100. They have released the brand new album “Every Five Seconds” which consists of the iconic vocal by Cy, diverse guitar sounds by Jamie and the aesthetic deep musical space made the album all killer, no filler. They demonstrated how creative and evolving they still are. We had a chat with Jamie West-Oram about his musical background, how he built his signature style, how he met The Fixx, and the brand new piece “Every Five Seconds”….[Read more]
Photo by Enzo Mazzeo
Vol.129 Supersonic Blues Machine
Supersonic Blues Machineは、プロデュース、作曲・アレンジ、ベース、ミックスを一手に担うファブリツィオ・グロッシーとジョン・メレンキャンプ、ジョン・フォガティからジョン・ボン・ジョヴィ、セリーヌ・ディオンに至るまで膨大な数のアーティストの作品に参加している大御所ドラマーのケニー・アロノフ、そして英国出身の才能豊かな熱きブルース・ロック・ギタリスト、シンガーのクリス・バラスによるブルース・ロック・プロジェクトである。彼等の魅力は、その実力から弾き出されるブルージーでドライヴ感に溢れたロックは勿論、彼等のブルース・ロックへの想いに賛同するゲストミュージシャンとの共演もそのひとつであり、これまでにもビリー・ギボンズ、ロベン・フォード、スティーヴ・ルカサーやウォルター・トラウトといった強者達と共演している。2022年6月22日にリリースされた最新作「Voodoo Nation」でもファンの期待に応えるSupersonic Blues Machineらしさ溢れるブルース・ロックが全開であり、サニー・ランドレス、カーク・フレッチャー、エリック・ゲイルズ、ジョー・ルイス・ウォーカー、アナ・ポポヴィッチなど秀逸なギタリスト達を招いた熱いブルース・ロックの共演を聴くことができる。最新作「Voodoo Nation」についてSupersonic Blues Machineの面々に訊いた。・・・[続きを読む]
The blues rock project. Supersonic Blues Machine consists of three members, Fabrizio Grossi, Kenny Aronoff and Kris Barras. Fabrizio is not only a bassist of the band, The multi-talented musician writes, produces, arranges and mixes for the band. The veteran drummer Kenny Aronoff is known for numerous works with legends like John Mellencamp, John Fogerty, Jon Bon Jovi, Celine Dion to name a few. The gifted British Blues Rock enthusiast Kris is in charge of guitar/lead vocal of the band. The Blues Rock experts are famous for their signature Blues Rock sound with unique edges which is backed by their skills and vast experiences. Their sprit and passion for their music attracts their fellow musicians and artists like Billy Gibbons, Robben Ford, Steve Lukather, Walter Trout has worked together for past projects of the band. Their brand new album “Voodoo Nation” has been released in June, 2022 and the album featured excellent guest guitarists like Sonny Landreth, Kirk Fletcher, Eric Gales, Joe Louis Walker and Ana Popović. The sound of the band is merged together with ones from those collaborators under the Blues Rock spirit. We had a chat with each members about the new record “Voodoo Nation”….[Read more]
Vol.128 Jeff “Skunk” Baxter
かつてはスティーリー・ダンやドゥービー・ブラザーズでの主要メンバーとしてギターを担い、以降も音楽プロデューサー、作曲家、セッションギタリストとして音楽界に多大な功績をあげいるレジェンドミュージシャン、ジェフ・スカンク・バクスターが自身初となるソロアルバム「Speed Of Heat」をリリースした。この作品は、心にダイレクトに突き刺さるロックフィールに溢れ、かつ繊細な感情を剥き出しにしたリアルなギタープレイによるインストゥルメンタル曲から聴き手の心を深く癒すメロディ、サウンドを持つ曲に至るまで、聴き手がその時々に立っている様々な状況に寄り添える音楽性豊かなものとなっている。また、今作では、作曲・アレンジ・プロデュースといったミュージシャンとしてのジェフ・スカンク・バクスターが持つ音楽的な総合力に、同じくプロデュース、作曲、アレンジ等、作品の全般に渡り相棒を務めたC.J.ヴァンストンの才能が見事に融合し、その結果、各楽曲が持つ良質なメロディ、アレンジ、サウンドは、ギタリストのソロアルバムの域を超えてギター・ファン以外の音楽ファンにも広く受けいられるものになっている。レジェンドギタリスト、ジェフ・スカンク・バクスターに「Speed Of Heat」について訊いた。・・・[続きを読む]
The legendary guitarist Jeff “Skunk” Baxter is famous for not only taking important role in Steely Dan and Doobie Brothers, but also have been working as music producer, composer and session guitarist for tremendous projects and his contribution to the music industry is invaluable. Jeff has recently released his first solo album “Speed Of Heat” and the record is filled by straightforward Rock feelings and his guitar with sensitive emotion give a life to instrumental tracks. Rich and musical melodies on this album touch the people who are in various different situation. Jeff “Skunk” Baxter teamed up with his long musical friend C. J. Vanston and wrote, produced and arranged together. The synergy effect of those 2 of greats brought its sound, arrangement and melodies to the next level. This album is not a solo album of guitarist, it is a masterpiece for all music lovers. We had a chat with the legend himself about the crucial album “Speed Of Heat”….[Read more]
Photo by Cian O’Sullivan
Vol.127 Guthrie Govan
ロック・フュージョンのパワートリオ、The Aristocrats（ギタリスト Guthrie Govan、ベーシスト Bryan Beller、ドラマー Marco Minnemann）とポーランドのオーケストラ Primuz Chamber Orchestraとの共作「The Aristocrats With Primuz Chamber Orchestra」がリリースされた。プロジェクトは、作曲・編曲家であるWojtek Lemańskiによるオーケストラアレンジで再構築されたThe Aristocratsの楽曲 “Culture Clash” をポーランドのPrimuz Chamber Orchestraが演奏している動画をバンドがYouTubeで偶然に目にしたことから始まった。作品は、オーケストラとTHE ARISTOCRATSの融合が見事にマッチし、それぞれの楽曲がオリジナルに加えてよりダイナミックとなり、更に臨場感のある出来栄えとなったことで聴くものを良い意味で驚かし、深く聴きこませる内容となっている。作品の全容についてガスリー・ゴーヴァンに訊いた。・・・[続きを読む]
The dynamic trinity of Rock/Fusion, The Aristcrats consists of guitarist Guthrie Govan, bassist Bryan Beller and drummer Marco Minnemann. Their collaboration album with Polish orchestra Primuz Chamber Orchestra, “ The Aristocrats With Primuz Chamber Orchestra” has been released recently. This project started when the band coincidentally found the orchestral version of their song “Culture Crash” arranged by a polish composer/arranger Wojtek Lemański and played by Primuz Chamber Orchestra on YouTube.The fusion between the orchestra and Aristcrats turned out surprisingly great. The orchestra added dynamics and dramatic feelings on the original and it makes us listen to the album deeply. We had a chat about this album and the whole process of this project with the man Guthrie Govan….[Read more]
Vol.126 Keith Scott
長年に渡り、ブライアン・アダムスの数々の作品やライヴにおいて、ロックスピリット溢れるギターでブライアンを支え続けてきたキース・スコット。誰もが耳にしたことがあるであろうブライアンの数多くのヒット曲では、必ずキースの歌心溢れるメロディックなギターを聴くことができる。ファンの期待を決して裏切らないブライアン・アダムスが作り出したロックスピリットに溢れた最新作「So Happy It Hurts」では、ブライアン自身がほとんどの楽器パートをこなす中、作品の要所の曲では、しっかりとキースのギターが彩られている。アルバムのブックレットのクレジットには、キースは5曲に参加（リズムギター1曲、リードギター4曲）とあるが、キースからの情報によるとリズムギターにクレジットされているタイトル曲”So Happy It Hurts”は、全てブライアンがギターを弾いているとのことであり、キース自身は、4曲でリードギターを担ったようだ。ブライアンの新作への参加やキースがサーフミュージックに取り組んだプロジェクトFONTANASの状況について訊いた。・・・[続きを読む]
Keith Scott has been playing guitar for both for gigs and recordings of Brian Adams . His impressive guitar with a Rock spirit is one of key factor to the sound of Bryan Adams. It’s like when you are listening to Bryan, you also are listening to Keith’s melodic guitar. Even though Bryan played most of parts by himself for his latest album “So Happy It Hurts”, which has a strong Rock feeling, but you can hear Keith’s solid guitar on crucial parts of the album. The credit said Keith played his guitar on five songs (lead guitar for 4 and rhythm guitar for one) but Keith himself said he did not play guitar on the title track “So Happy It Hurts”. We had a chat with Keith Scott about the latest piece of Bryan Adams and his surf-music project The Fontanas….[Read more]
