December 2017

– 最新News –
2017/12/12  Jennifer Batten (ジェニファー・バトゥン) インタビュー、最新アルバム「SCHERER/BATTEN」を語る!
2017/12/6  T-REX ホンモノのテープが生み出すエコー・サウンド T-REX REPLICATOR JUNIORが登場!
2017/12/5  Charvel Jake E Lee(ジェイク・E・リー)USA Signature Blue Burstが登場!
2017/12/1  Charvel フロイドローズ搭載のレフトハンド SAN DIMAS® STYLE 2 HH FR M LH が登場!
2017/11/28  Michael Thompson(マイケル・トンプソン)がMICHAEL THOMPSON BANDのアルバム制作に着手!
2017/11/17  正統派ハードロック・バンド BLINDMAN の2枚組ライヴ・アルバムが11月22日にリリース!



Photo by Ali Hasbach

Vol.80 Jennifer Batten

澄み切った素晴らしい歌声を持つシンガー Marc Scherer(マーク・シェラー)とジェフ・ベックやマイケル・ジャクソンといったビッグ・アーティストとの共演で知られている女性スーパー・ギタリスト Jennifer Batten(ジェニファー・バトゥン)によるプロジェクト SCHERER/BATTEN がアルバム「BATTLEZONE」をリリース。アルバムのプロデュース及びソングライティングを手掛けているのは、映画ロッキーのテーマで有名な”Eye of The Tiger”や”Burning Heart”などをはじめ数々の名曲をSURVIVORで世に送り出してきたJim Peterik(ジム・ピートリック)。アルバムは清涼感のあるキャッチーでメロディックなロック曲にマーク・シェラーの爽やかな歌声、そしてジェニファー・バトゥンのメロディックなフレーズを中心としつつもここぞという絶妙なタイミングではフラッシーな技をも解き放つ、華麗なギタープレイが冴えわたる素晴らしい作品となっている。アルバムに関することから近年の音楽シーン、マイケル・ジャクソンやジェフ・ベックとの共演時の話などジェニファーに訊いた。・・・[続きを読む]

The SCHERER/BATTEN project features Marc Scherer, vocalist extraordinaire with a skyscraping clear voice, along with female super guitarist Jennifer Batten, known for working with artists such as Michael Jackson and Jeff Beck. SCHERER/BATTEN has just released their album “BattleZone”, produced and written by Jim Peterik, who is also known for his prolific collection of songs including SURVIVOR’s “Eye Of The Tiger” and “Burning Heart” from the Rocky movies. The SCHERER/BATTEN album displays a great collection of pleasant yet catchy and melodic rock tunes featuring a great vocal performance by Marc Scherer, and Jennifer Batten’s melodic guitar along with a taste of some flashy licks and energetic performances. Jennifer Batten took some time with MUSE ON MUSE to talk about the new album, and also shared her thoughts about the current music scene, as well as some of her memories with Michael Jackson and Jeff Beck…[Read more]


Photo by Michael Mesker

Vol.79 Tony MacAlpine

病との闘いを制して見事に復活し、世界中のファンを安堵・喜ばせたトニー・マカパインが、待望の7曲入り新作「Death of Roses」をリリースした。この作品では、一切の妥協を許さないその一音までが選び抜かれて構成された知的で美しい旋律にアグレッシヴ、ヘヴィさが融合されたドラマティックな楽曲が並んでおり、トニーのコンポーザー、ギタリストとしての才能、ミュージシャンとして高次元にある総合力が遺憾なく発揮されている。至高の完全復活作品「Death of Roses」についてトニーに訊いた。・・・[続きを読む]

The return of Tony MacAlpine from his serious illness was a wonderful news for his fans in all over the world. He proves who he still is through the long-awaited new album “Death of Roses” which contains 7 brand new recordings. Those dramatic tracks of “Death of Roses” have not only aggressive heaviness, but also beautiful melodies and sounds which were carefully composed by Tony himself who never compromise. This new set showcases his enormous talent as a guitarist and a composer, and his high musical standard. Tony MacAlpine talked to MUSE ON MUSE about his significant album “Death of Roses” which celebrates his return to the front line of music scene…[Read more] 


Vol.78 Simon Phillips

スーパー・ドラマー、サイモン・フィリップスがProtocolプロジェクト4作目となるアルバム「PROTOCOL IV」をリリース。今回はバンドのメンバーとして、その超絶技巧かつセンス溢れるギタープレイにてハード・ロック、フュージョンの音楽ファンから支持されているグレッグ・ハウ、そしてサンダーキャットやロナルド・ブルーナー・ジュニアのバンド・メンバーでもある注目の若手キーボーディスト、デニス・ハムが参加。新メンバーであるグレッグ・ハウのギターによる美しい美旋律、それに続くデニス・ハムの印象的なキーボード旋律を挨拶代わりに幕を開けるニュー・アルバム「PROTOCOL IV」。その音楽性はよりディープに深化し、従来からのファンはもちろん、よりコアな音楽ファンに対してもアプローチする魅力的な作品となっている。今回はBLINDMANや国内アーティストのライブ・サポート、レコーディング、セッション等で活躍している注目の若手敏腕ドラマーである實成峻氏によるサイモンへのインタビュー。ニュー・アルバム「PROTOCOL IV」について訊いた。・・・[続きを読む]

The Super Drummer Simon Phillips has released new album titled “PROTOCOL IV” which is 4th album under the alias Protocol. Simon teamed up with Greg Howe whose ultra technical guitar play has gained status amongst enthusiasts of Hard Rock & Fusion music and A young and promising keyboard player Dennis Hamm who plays for Thundercat and Ronald Bruner Jr. for this brand new album. Beautiful guitar melodies played by the new member Greg Howe, following impressive keyboard melodies by Dennis Hamm are the introduction of the new album “PROTOCOL IV”. Its musicality became even deeper and this impressive pieces approach not only their old fans, but also other underground music supporters. This time, a skilled Japanese drummer Shun Minari interviewed Simon about his new set “PROTOCOL IV”. Shun is active in the front line of supporting artists and recording sessions in Japan, most notably for BLINDMAN,..[Read more] 



元EUROPEのギタリストであり、2016年に会心のソロ・アルバム「SCALING UP」で健在ぶりを示したKee Marcello(キー・マルセロ)と日本でも人気を誇るFAIR WARNINGのシンガー Tommy Heart(トミー・ハート)によるプロジェクト KEE OF HEARTS が遂にデビューアルバムをリリース。デビュー作「KEE OF HEARTS」は収録曲の全てがプロデュサーであるAlessandro Del Vecchioを中心とした外部ライターの作曲によるものであるが、強烈なオリジナリティを誇るキーとトミーは、それら楽曲をエモーショナルかつクレバーでセンス溢れるキーのギター、パワフルで艶のあるトミーの歌唱により見事にKEE OF HERTS流に昇華。彼らのファンはもちろん、広くハード・ロックのファンを魅了するであろう聴きごたえある優れた作品となっている。キー・マルセロ、トミー・ハートにデビューアルバム「KEE OF HEARTS」について訊いた。・・・[続きを読む]

A Collaboration project Kee Of Hearts is comprised of a formerly guitarist of Europe, Kee Marcello who has just provided he is still strongly thriving by his solo album “Scaling Up”, and a singer from Fair Warning that is popular in here Japan as well, Tommy Heart. They finally released their debut album. In their debut set “Kee Of Hearts”, even though all tracks are produced by mainly Alessandro Del Vencchio and other outsourcing producers, It seemed easy for those originators to translate those tracks to their Kee Of Hearts language undoubtedly by Kee’s emotional, clever guitar that has a great taste, and Tommy’s rich and powerful singing. This noteworthy piece must captivates not only their own fans, but also all Hard-Rock fans. MUSE ON MUSE asked Kee and Tommy about their debut album “Kee Of Herts”….[Read more]


Vol.76 Vivian Campbell

ヘヴィ・メタル、ハードロック界の伝説であるDIO、WHITESNAKEにおいてギター・ヒーローとしての輝かしいキャリアを培い、そして現在は世界的な人気バンド Def Leppardのメンバーであるギタリスト、ヴィヴィアン・キャンベルが参加しているRiverdogsが6年ぶり4作目のスタジオ・アルバム「California」をリリースした。洗練されたハードロックとブルースのスタイルが絶妙に融合したRiverdogsのデビュー作品「Riverdogs」は名盤として今でもファンに根強く支持されている。当時のレコーディングメンバーが再び集った今作「California」もヴィヴィアンによるエモーショナルかつドライヴィングなギターとロブ・ラモスのソウルフルな歌声によるフックの効いた良質な楽曲揃いの充実したロック・アルバムとなっている。最新作「California」のことや今後のプランについてヴィヴィアンに訊いた。・・・[続きを読む]

Vivian Campbell is known as a guitar hero who took part in legendary heavy metal and hard rock bands such as Dio and Whitesnake, and currently plays for another world famous rock band, Def Leppard. Vivian has just released a new album titled “California” with Riverdogs, which will be the band’s 4th album, and the first in 6 years. Riverdogs debuted back in the day with their self titled album and was well received with their blues based hard rock style. The album is still highly praised by many fans to this day. Riverdog’s new album “California” was recorded with the original members of the band, featuring emotional and aggressive guitar performances by Vivian along with the soulful voice of Rob Lamothe. The album definitely has a great rock vibe showcasing a collection of great tunes with catchy hooks. Vivian took time to talk to MUSE ON MUSE about the “California” album as well as about some of his future plans…[Read more]


Vol.75 Quinn Sullivan

ブルースの大御所バディ・ガイにその才能を認められた18歳のブルース・ギタリスト、ミュージシャンであるQuinn Sullivan (クイン・サリヴァン)。幼少の頃よりギターを始めており6歳の時には米国のTV番組「The Ellen DeGeneres Show」への出演で注目を浴びている。それ以降もこれまでにバディ・ガイ、エリック・クラプトン、ロス・ロボス、ザ・ルーツ、デレク・トラックス&スーザン・テデスキ、ジョー・ボナマッサなどのトップミュージシャンとステージで共演するなど着実に音楽のキャリアを積み上げてきている若手注目株である。そんなクインによる自身の通算3作目のアルバムとなる作品が「MIDNIGHT HIGHWAY」。プロデューサーにバディ・ガイのアルバムを手掛けたグラミー賞受賞プロデューサー、トム・ハムブリッジを迎えて制作された今作は、ギタリストとしてのクインの実力は勿論のこと、シンガー、ソングライターとしてミュージシャンの総合力も発揮された良曲揃いの素晴らしい作品となっている。作品「MIDNIGHT HIGHWAY」についてクインに訊いた。・・・[続きを読む]

Quinn Sullivan is an 18 year old blues guitar player, whose talent has received recognition from blues master Buddy Guy. Quinn started playing the guitar at a very young age and was featured on “The Ellen DeGeneres Show” when he was 6. Quinn Sullivan has since shared the stage with big names such as Buddy Guy, Eric Clapton, Los Lobos, The Roots, Derek Trucks & Susan Tedeschi, Joe Bonamassa, and is considered as one of the most promising young and highly targeted guitar players. Quinn Sullivan has released his 3rd album “Midnight Highway”, produced by Grammy winning producer Tom Hambridge, known for his work with Buddy Guy. “Midnight Highway” not only showcases Quinn Sullivan’s quality guitar performances, but also displays his talents as a singer and songwriter. The collection of fine tunes definitely makes the album a pleaser for the listeners. MUSE ON MUSE asked Quinn Sullivan about his new album “Midnight Highway”….[Read more]



Vol.74 Trevor Rabin

YESでの「ロックの殿堂(ROCK & ROLL HALL OF FAME)」授賞式で魅せたパフォーマンスの勢いままに行われた4月の日本ツアーでは、YESの歴史的な名曲が揃ったセットリストによるその素晴らしいショーでファンを魅了したYES FEATURING JON ANDERSON, TREVOR RABIN, RICK WAKEMAN。YESの象徴であるジョン・アンダーソンの歌声とリック・ウェイクマンのキーボード群が創り出す壮大で幻想的な音世界、そしてトレヴァー・ラビンによる美しくもありパワフルなギターサウンドと冴えわたるギタープレイ、歌声が融合したパフォーマンスはライヴを観た人々への大きな感動を与えるとともに大いに新作への期待を抱かせるものであった。YESの殿堂入り・授賞式でのパフォーマンス、そして今回の日本ツアーについてトレヴァー・ラビンに訊いた。・・・[続きを読む]

Following a re-united YES performance at the Rock & Roll Hall of Fame, YES FEATURING JON ANDERSON, TREVOR RABIN, RICK WAKEMAN fascinated the audiences during their Japan Tour in April 2017, with a great set list filled with historic YES tunes. The combination of Jon Anderson’s iconic voice, Rick Wakeman’s keyboards binging forth a grandeur world of sound, and Trevor Rabin’s beautiful but powerful guitar performance and vocals not only satisfied the audience, but also left great expectation and anticipation for new material by the outfit. Trevor Rabin talked to MUSE ON MUSE about the Rock & Roll Hall of Fame induction, as well as about their recent Japan Tour….[Read more]



その珠玉のメロディック・ハードロックでファンを虜にしているHarem Scaremが14作目となるスタジオ・アルバム「UNITED」をリリースした。今作でも曲に豊かな表情、色彩を与えるピート・レスペランスの冴え渡るギターワーク、そしてハリー・ヘスの歌声によるキャッチーでありつつも哀愁を帯びたメロディックなハーレム節が全開!まさにファンがハーレムスキャーレムに対して望んでいるHarem Scaremらしさ・・が凝縮された傑作に仕上がっている。見事な傑作「UNITED」を創り上げたピート、ハリー、そしてアルバムの中ではドラムこそ叩いてはいないが、そのコーラス・ワークで相変わらずの存在感を放っているダレン・スミスに話を訊いた。・・・[続きを読む]

Harem Scarem continue to fascinate their fans with their 14th and latest studio album “United”, displaying another great collection of melodic hard rock tunes. Their latest album lives up to their fans’ expectations with Pete Lesperance’s superb guitar performance filled with emotion and versatility, along with Harry Hess’ catchy but melancholic vocals. The album is enriched with the trademarks of Harem Scarem and definitely stands out as an album that the fans have been waiting for. MUSE ON MUSE talked to Pete Lesperance and Harry Hess, along with drummer/vocalist Darren Smith who did not play drums on the album but remains to be an essential part of the Harem Scarem family contributing on background vocal performances for the studio effort…[Read more]


Photo by Jon Gorr

Vol.72 Jon Herington

米国ニューヨークを拠点にプロデューサー/シンガーソングライター/ギタリストとして活躍しているJon Herington (ジョン・ヘリントン)。ここ日本でも1999年以降におけるスティーリー・ダンでのレコーディング、ライヴやボズ・スキャッグス、マデリン・ペルーへのギター参加などで熱心な音楽ファンからの支持を得ている。自身のソロプロジェクトではこれまでに6枚の作品をリリースしており、最新作「Adult Entertainment 」は、ジョンの職人気質でプロフェッショナルに徹したギターワークはもちろん、ロック、カントリー、ジャズといった音楽要素が程よくブレンドされた良質なメロディ、アレンジの楽曲が並んでおり、大人な音楽ファンが楽しめる優れた作品となっている。音楽的なバックグランド、そして最新作「Adult Entertainment」についてジョンに訊いた。・・・[続きを読む]

Jon Herington is a NY based producer/singer/writer/guitarist. Herington is known as being the guitarist for Steely Dan since 1999, he has also worked with Boz Scaggs and Madeleine Peyroux. Herington gained support from passionate music enthusiasts here in Japan too. As a solo artist, he has released 6 albums and this brand new album “Adult Entertainment” is an enjoyable album for any fan of his professional guitar work, with its crossover music style that adopts Rock, Jazz and Country in its melodies and arrangements. Jon Herington talked to MUSE ON MUSE about his musical background and his brand new imprint “Adult Entertainment”….[Read more]


Vol.71 Stevie Salas

B’zの稲葉浩志とスティーヴィー・サラスによるプロジェクト INABA/SALAS は、オリジナル・スタジオ・アルバム「CHUBBY GROOVE」にてそのオリジナリティ溢れる豊かな音楽性を提示するとともに、日本縦断の”CHUBBY GROOVE TOUR 2017″ では多くのファンを熱狂させ、ロックスターとしての凄さをあらためて証明した。今回のプロジェクトによりこれまで以上に多くの国内音楽ファンに知られることとなったスティーヴィーは、1990年にアルバム「スティーヴィー・サラス・カラーコード」でデビュー。ファンク、サイケ、ハードロックが融合したような自由奔放な独自のスタイルで当時のロックファンに衝撃を与えた。自身の活動以外にもミック・ジャガー、ロッド・スチュワートをはじめとした数多くのアーティストのツアー、アルバムに参加、また、米国で人気を誇っていたテレビ番組『アメリカン・アイドル』の優勝者とレコード会社等の間を取り持つ仕事も手掛けたことでアイドル・メーカーとも呼ばれている。INABA/SALASにおけるアルバム、ツアーに関することから自身が深く携わっているという映画「RUMBLE」に至るまでスティーヴィーに話を訊いた。・・・[続きを読む]

B’z singer Koshi Inaba and Stevie Salas launched the INABA/SALAS project, releasing their critically acclaimed studio album “Chubby Groove”, showcasing a superb collection of music with great quality and originality. The project also set out on the “Chubby Groove Tour 2017”, fascinating fans across Japan and proving their identities as true rock stars. This project has definitely helped Stevie Salas to succeed in obtaining recognition from the Japanese domestic music fans too. Stevie Salas showed a great impact to the rock industry when he debuted in 1990 with the “Stevie Salas Color Code” album, displaying a unique and original sound created by a blend of funk, psychedelic, and hard rock essences. Alongside his solo projects and bands, Stevie Salas has also played for big names such as Mick Jagger and Rod Stewart on tours and recordings. Stevie is also known as the “Idolmaker” with his role in tying up “American Idol” contest winners to the record labels. Stevie Salas talked to MUSE ON MUSE about his recent tour and recording experiences with the INABA/SALAS project, as well as his involvement in the movie “Rumble: The Indians Who Rocked The World”….[Read more]



COSMOSQUADが2007年作品「Acid Test」以来となるオリジナル・スタジオ・アルバムの新作「The Morbid Tango」をリリースした。今回はギターのジェフ・コールマン、ドラムのシェーン・ガラスの二人にEDWIN DAREやChad Smith’s Bombastic Meatbatsでもジェフと共に活動しているケヴィン・チャウンがベースで参加。アルバムはヘヴィなギターリフとリズム隊が生み出す重厚なグルーヴ上をフラッシーで変幻自在にギターソロが駆け抜けるアグレッシヴな曲から心を揺さぶる美しく研ぎ澄まされたメロディが極上のギタートーンにより紡がれる曲に至るまでがドラマティックに展開されており、聴き手をCOSMOSQUADが創造する壮大な物語の中に誘う素晴らしい作品となっている。この作品に込められたメッセージを紐解く鍵となるCDのアルバムジャケットや内装のイラストにも注目!ジェフ、シェーン、ケヴィンの3人に傑作「The Morbid Tango」について話を聞くとともに、JEFF&TOMMY名義にて2016年にリリースされた作品「TEEN METAL YEARS」についてもジェフに語って貰った。・・・[続きを読む]

COSMOSQUAD have just released ‘Morbid Tango’, their first studio album since 2007’s ‘Acid Test’. For the new set, Kevin Chown, who has been working with Jeff Kollman for EDWIN DARE and Chad Smith’s Bombastic Meatbats, joined Kollman and Shane Gaalaas as a bassist. The album is driven by not only aggressive tunes where flashy and versatile guitar solos run into heavy guitar riffs and weighty grooves from the rhythm section, but also tunes have striking melodies are played with a supremely toned guitar sound. The whole set is captivating from beginning to end, and listeners will be thrilled by COSMOSQUAD’S spectacular stories. Meanwhile, keep your eyes peeled and pay close attention to the cover artwork and CD inserts, which are said to include visual clues which will unpick hidden messages in the songs. MUSE ON MUSE interviewed Jeff, Shane and Kevin about their new masterpiece also touched upon ‘Teen Metal Years’, the project Jeff and his brother Tommy Kollman released in 2016 under the alias ‘Jeff & Tommy’…[Read more]


Vol.69 Trevor Rabin

2017年4月の日本公演が発表されている元イエスのジョン・アンダーソン、トレヴァー・ラビン、リック・ウェイクマンによるプロジェクトARW (Anderson, Rabin & Wakeman)。YESの91年ユニオン・ツアー以来26年振りであるジョン、リックとのツアーの状況、そしてファンとしてはとても気になるARWによる新作への動向についてトレヴァー・ラビンに訊いた。・・・[続きを読む]

MUSE ON MUSE interviewed Trevor Rabin who is scheduled to play in Japan this coming April with fellow ex-YES members Jon Anderson and Rick Wakeman as ARW (Anderson, Rabin & Wakeman). Trevor talks about his recent tour with Jon and Rick, 26 years since they shared the stage together on the 1991 YES reunion tour, as well as about future recording possibilities with ARW…[Read more]


Vol.68 Keith Scott


Keith Scott is the man that perfectly expresses and delivers the rock n’ roll spirit of Bryan Adams, supporting him as the guitar player for numerous recording and tours over the years. Bryan Adams is scheduled to play in Japan very soon for the first time in 5 years, and everyone can be sure to hear Keith Scott’s melodic guitar performances filled with a great rock feel. Keith took time to talk to MUSE ON MUSE about the upcoming Japan tour….[Read more]



国内屈指の正統派メロディアス・ハード・ロック・バンド BLINDMAN が通算9枚目となるオリジナル・フル・アルバム「TO THE LIGHT」をリリースする。ボーカリストとドラマーのメンバーチャンジを経て制作された今作では、新ボーカリスト Rayのパワフルかつダイナミクスある豊かな表現を兼ね備えた歌唱力、若手敏腕ドラマーの實成峻による多彩なリズムワークが、中村達也によるメロディックかつセンス溢れる楽曲・ギターワークと見事に融合した珠玉のハードロック作品となっている。バンドのリーダーである中村達也と期待の若手敏腕ドラマー 實成峻に新作「TO THE LIGHT」について訊いた。・・・[続きを読む]

Leading Japanese melodic Hard Rock Band “BLINDMAN” are about to drop their 9th original full album “TO THE LIGHT”This new instalment came about after a change in personnel, with these supreme Hard-Rock pieces the fruits of a beautiful melding of the expressive singing of new vocalist Ray together with the intricate rhythms of young, skilful drummer Shun Minari and the melodic production and tasteful guitar accompaniment of Tatsuya Nakamura. MUSE ON MUSE interviewed the leader of BLINDMAN Tatsuya Nakamura & the precociously talented drummer Shun Minari about the new album “TO THE LIGHT”…[Read more]


Photo by Darren Griffiths

Vol.66 Kee Marcello

元EUROPEのギタリスト Kee Marcello (キー・マルセロ) がメロディックでキャッチーな楽曲からエッジの効いたハードな楽曲までが揃った会心の新作「SCALING UP」をリリースした。EUROPE在籍時の「Out Of This World」、「Prisoners In Paradise」の2作品においてメロディック、かつセンス溢れるクレバーなギタースタイルでファンを魅了したマルセロが、今作品でもそのスタイルを存分に発揮し、再びファンの期待に応えている。ギタープレイは勿論のことマルセロの優れたロックシンガー、コンポーザーとしての魅力、彼を支えるベース Ken Sandin(ケン・サンディン)、ドラム Darby Todd (ダービー・トッド)のリズム隊とが生す出すライヴ感溢れる力強いバンド・サウンドなど聴きどころは満載。新作「SCALING UP」についてキー・マルセロに訊いた。・・・[続きを読む]

Former EUROPE guitar player Kee Marcello has released his latest album “Scaling Up”, featuring a variety of tunes from melodic and catchy to hard edged. Kee Marcello recorded “Out Of This World” and “Prisoners In Paradise” with EUROPE, and fascinated his fans with his clever licks and great sense of technique on the guitar. His latest album still displays such trademarks and style, and the album also showcases Kee’s talents not only as a guitar player, but as a singer and composer as well. Supported by bass player Ken Sandin and drummer Darby Todd, the Kee Marcello Band proves themselves as an energetic live band too. Kee Marcello took time to talk to MUSE ON MUSE about his latest studio effort…[Read more]


Photo by Pété Photographie

Vol.65 Philip Sayce

Philip Sayce(フィリップ・セイス)がライヴ作品「Scorched Earth Volume 1」をリリースした。このライヴ作品ではフィリップのパワフルで情熱的な歌声、そして心の赴くまま自由自在にストラトギターより放たれるダイナミクスに溢れたギタープレイ、サウンドが無修正、オーヴァーダビング無しにてそのまま詰め込まれており、正真正銘のリアルなミュージシャン フィリップ・セイスを存分に楽しむことができる。作品タイトルのVolume 1が示す通り、今後もVolume 2、3といった続編や予定されているそうでファンの楽しみはまだまだ続く。この素晴らしいライヴ作品「Scorched Earth Volume 1」についてフィリップに訊いた。・・・[続きを読む]

Philip Sayce has just released his new live album titled “Scorched Earth Volume 1”. The album showcases Philip’s powerful and emotional singing, along with a dynamic performance and sound on the Stratocaster guitar, all captured into the album without any overdubs nor fixes. The album definitely displays the real musicianship that Philip Sayce is all about. The album title also gives the fans some expectation for a 2nd and maybe even a 3rd live album coming up after this. Check out Philip talking to MUSE ON MUSE about “Scorched Earth Volume 1”…..[Read more]


Vol.64 Trev Lukather

Trev Lukather (トレヴ・ルカサー) が美しいパワーバラードの最新シングル”Only Girl”をデジタル配信にてリリースした。世界中に多くのファンを持つ偉大なミュージシャン、ギタリストであるスティーヴ・ルカサーを父親に持つトレヴァーは、自身もシンガー/ソングライター/ギタリストの各分野が高い次元で融合された卓越した才能を持つロック・ミュージシャンとして活躍している。2008年に発表された作品「Trev」は聴き手を惹きつける印象的なメロディ、フックを持つ珠玉のメロディの楽曲が揃っており、アレンジ面でも楽曲の魅力を引き出すセンスあるギターのリフや、シンプルでありながらも心に残る美味しいフレーズが濃縮されたギターソロが散りばめられた素晴らしいロック・アルバムとなっている。また自身の作品以外にも、彼が作曲家として参加した米国ロック・バンド Halestormのアルバムではゴールドディスクを取得、また音楽ディレクターとしてもLindsay Lohan、Paul Rey (Epic)、Ryan Cabrera (Atlantic/Universal)等を手掛けるなど着実に音楽の世界での実績を積み上げている。今後の活躍に益々の期待が高まるトレヴァーに色々と興味深い話を訊くことができた。・・・[続きを読む]

Trev Lukather has just released his latest single “Only Girl” via digital download. Trev is the son of world renowned musician and guitarist Steve Lukather, and is also a talented singer, songwriter, and guitar player. His multiple talents definitely prove himself to be a high quality rock musician.Trev Lukather’s EP “Trev” released in 2008 showcases some very impressive tunes with great hooks and melodies. The musical arrangements, including Trev’s guitar riffs and simple but “to the point” licks, as well as guitar solos that stick to your ears, enhance the tunes creating an incredible rock album.Trev has also been working with various artists as he makes his name in the music industry step by step. He writes for artists such as American rock act HALESTORM, in which he received his first gold disc, and also is the musical director for Lindsay Loha, Paul Rey (Epic), Ryan Cabrera (Atlantic/Universal), etc. Trev Lukather took time to talk with MUSE ON MUSE, with some deep insights into his music….[Read more]


Vol.63 Carl Verheyen

英国ロック・グループ SUPERTRAMPでの活動や数多くの有名アーティストのアルバム、そして映画・TVドラマ等のサントラへの参加などLAのスタジオシーンで活躍中のギタリスト、 ミュージシャンであるCarl Verheyen (カール・ヴァーヘイエン)がオリジナル・スタジオ・アルバム「THE GRAND DESIGN」をリリースした。アルバムはカールの優しくクリアーな歌声による良質なヴォーカル・ソングが揃っており、幅広い音楽ファンにアピールする魅力的な作品となっている。カールのギタープレイを楽しみにしていたファンも心配は無用・・・この作品においても、カールがスタジオ・ワークで培った楽曲の魅力を最大限に惹き出す多彩なアレンジワーク、ダイナミクス溢れる極上なギタートーン、そしてセンス溢れるフレージングに至るまで匠が持つ素晴らしいギター・プレイを満喫できる。新作「THE GRAND DESIGN」についてカールに訊いた。・・・[続きを読む]

Carl Verheyen, known for his work with British rock group SUPERTRAMP, is one of the busiest musicians in the LA studio scene. Carl has worked and collaborated with numerous famed artists, as well as on film and television soundtracks. He has recently released his latest solo album “The Grand Design”, which appeals to a wide range of music fans with a high quality collection of vocal songs featuring Carl’s soft and clear vocal performances. No worries for the guitar freaks that look forward to listening to Carl’s extraordinary guitar techniques! The album definitely displays all of Carl Verheyen’s musicianship including great guitar tones with dynamics, phrases and licks with style, and numerous musical arrangements that are nothing but fascinating. Hear what Carl has to say about “The Grand Design…[Read more]



KING’S Xのタイ・テイバー、WINGER/THE DIXIE DREGSのロッド・モーゲンスタイン、DREAM THEATERのジョン・マイアングの名うてのミュージシャンによるトリオ編成のロック・プロジェクト THE JELLY JAMが通算4作目となる作品「PROFIT」をリリースした。今作は人類が直面する資源問題をテーマに扱ったコンセプト・アルバムとなっており、彼等のその素晴らしい音楽的才能、テクニックにより物語が求める世界・雰囲気を見事に表現しきった作品となっている。物語の展開とともに重厚で美しく、幻想的な音世界が体験できる傑作「PROFIT」についてタイ・テイバー、ジョン・マイアングから話を訊くことができた。・・・[続きを読む]

Trio rock project THE JELLY JAM consisting of Ty Tabor from KING’S X, Rod Morgenstein of WINGER and THE DIXIE DREGGS, and John Myung of DREAM THEATER has just released their fourth album “Profit”. The concept album features a fictional storyline dealing with real issues such as environmental issues. The stunning musical talent and techniques of the 3 musicians successfully enhance the atmosphere of the beautifully constructed album “Profit” which will definitely display to the listeners a sonic world of fantasy.Ty Tabor and John Myung from THE JELLY JAM took time to answer a few quick questions for MUSE ON MUSE…..[Read more]


Vol.61 Oz Noy

Oz Noy(オズ・ノイ)が新作「Who Gives A Funk」をリリースした。スタジオ・アルバムとしては「トウィステッド・ブルース Vol.1」、「トウィステッド・ブルース Vol.2」以来の作品となる。トゥイステッド・ブルースでは、エリック・ジョンソン、ウォーレン・ヘインズ、チック・コリアなどをはじめとした多くのゲストを迎え、オズならではのオリジナリティ溢れる世界を提示した。今作においてもOz Worldは健在。ホーン・セクションを迎えたアンサンブル、そしてランディ・ブレッカー、ロベン・フォード、ジョー・ボナマッサ、ドゥイジール・ザッパなど豪華ゲストミュージシャンとオズの互いの個性溢れるプレイの応酬が引き起こす音楽の化学反応を楽しむことができる。新作「Who Gives A Funk」についてオズに訊いた。・・・[続きを読む]

Oz Noy has just released “Who Gives A Funk”, which his latest studio album following “Twisted Blues Vol.1” and “Twisted Blues Vol.2”. The “Twisted Blues” albums displayed Oz Noy’s unique and original music style, also featuring guest musicians such as Eric Johnson, Warren Haynes, Chick Corea, just to name a few. Oz’s latest studio effort also showcases his originality, this time with guests such as Randy Brecker, Robben Ford, Joe Bonamassa and Dweezil Zappa. Also including a horn section to the ensemble, the album’s highlights include a high level of musical performance and chemical reaction between Oz Noy and the many guest musicians participating. Oz took time to talk to MUSE ON MUSE about his new “Who Gives A Funk” album….[Read more]


Vol.60 Francis Dunnery

フランシス・ダナリーがIT BITES時代の楽曲を再レコーディングした作品「Vampires」をリリースした。前作「Frankenstein Monster」ではフランシスの兄バリー・ダナリーが残したNECROMANDUS時代の楽曲を自らのバンドで再びプレイしファンを驚かせ注目を集めたフランシス。現在でも非常に根強い人気を誇っているIT BITES時代の楽曲を再レコーディングした今回の作品「Vampires」でも多くのファンの注目を集めるだろう。再レコーディングされたIT BITES時代の曲は、良い意味でリラックスした大人の雰囲気を感じさせるとともに、そのサウンドの美しさも印象的である。この作品の制作に至った経緯から注目される今後の活動予定など色々とフランシスに訊いた。・・・[続きを読む]

Francis Dunnery has just released his new album “Vampires” featuring re-recorded IT BITES material, following his previous album “Frankenstein Monster” which stunned many fans, showcasing a collection of re-recorded NECROMANDUS songs. NECROMANDUS was the legendary band in which his brother Barry Dunnery was part of. Francis’ latest studio effort “Vampires” should definitely gather attention among the fans, as IT BITES tunes still remain to have an enduring popularity. The re-recorded IT BITES material has a more mature feel to it, along with a very beautiful sound production. Francis Dunnery took time to talk to MUSE ON MUSE about the reasons behind recording “Vampires”, as well as about some of his upcoming plans…[Read more]


Vol.59 Supersonic Blues Machine

Supersonic Blues Machineが、骨太であり聴き手を惹きつけるフックを持つブルーズ・ロック曲が揃った会心作「WEST OF FLUSHING SOUTH OF FRISCO」をリリースした。Supersonic Blues MachineはFabrizio Grossi(ファブリツィオ・グロッシー)、Kenny Aronoff(ケニー・アロノフ)、Lance Lopez (ランス・ロペス)の音楽キャリアが豊富な3人の強者ミュージシャンが集まったプロジェクトである。・・・[続きを読む]

Featuring heavy blues rock with great hooks that fascinate the listeners, Supersonic Blues Machine has now released their first studio effort “West Of Flushing South Of Frisco”. Supersonic Blues Machine was formed by Fabrizio Grossi, Kenny Aronoff and Lance Lopez, who are all experienced and well known names in the industry….[Read more]


Vol.58 Bill Champlin

ビル・チャンプリン、ジョセフ・ウィリアムス、ピーター・フリーステットによるプロジェクトがAORファンの期待に見事に応えるオリジナルスタジオアルバム「CWF(チャンプリン・ウィリアムス・フリーステット)」をリリースした。アルバムに収録されている曲はどの曲も珠玉のメロディを持っており、ビル、ジョセフによる爽やかで哀愁を帯びたボーカル、そして曲の魅力を最大限に惹き立てるピーターの的を得たクレバーなギターワークが展開されている。今作での活躍は勿論、シカゴでの活躍やアース・ウインド&ファイアー「After The Love Has Gone」やジョージ・ベンソン「Turn Your Love Around」への楽曲提供などによるグラミー受賞、そして自身のソロ活動でも多くのファンに支持され続けているビル・チャンプリンにアルバムについて話を訊いた。・・・[続きを読む]

CWF featuring Bill Champlin, Joseph Williams and Peter Friestedt has released their self-titled studio album, which has definitely lived up to the expectations of the AOR fans. The album showcases a collection of melodic gems with beautiful vocal lines by Bill Champlin and Joseph Williams, accompanied by Peter Friestedt’s great guitar performances that finely enhance each tune on the album. Bill Champlin, known for his work with Chicago, as well as winning a Grammy Award with his songwriting contributions to Earth Wind and Fire’s “After The Love Has Gone” and George Benson’s “Turn Your Love Around”, still has a worldwide following to this day. MUSE ON MUSE asked Bill Champlin about the new CWF project and album….[Read more]


Photo by Gerardo Ortiz

Vol.57 Billy Gibbons

ZZ TOPのギタリスト/ヴォーカリストとしてブルース・ロック/ハード・ロックの世界で長きにわたって素晴らしい功績を築き上げ、世界中の音楽ファン、ギタリストからリスペクトされているBilly Gibbons(ビリー・ギボンズ)が待望のソロ・デビュー・アルバム「Perfectamundo」をリリースした。ZZ TOPファンには嬉しい驚きを与えるであろうアフロ・キューバンを感じさせる作品でありつつも骨太のブルース・ハードロックなギターリフやオリジナリティに溢れたギターソロも健在。ビリーの豊かな音楽性を示す一方でアーティストとしての確固たる一本筋が通された素晴らしい作品となっている。ファン待望の作品「Perfectamundo」についてビリーに訊いた。・・・[続きを読む]

Billy Gibbons has led a successful career in the blues and hard rock industry as the guitarist and vocalist of ZZ TOP, gaining respect from fans and musicians worldwide. Billy Gibbons just released his long awaited solo debut album titled “Perfectamundo”. Definitely a pleasant surprise for the ZZ TOP fans, the album displays a great blend of Afro-Cuban sound mixed with his trademark blues and hard rock guitar riffs along with great guitar solos filled with originality. This studio effort not only proves Billy Gibbons’ versatility as a musician, but also showcases his consistency as a top-notch musician. Check out Billy Gibbons talking to MUSE ON MUSE about “Perfectamundo”…[Read more]


Photo by Rob Shanahan

Vol.56 Steve Lukather


2016 is here, and the TOTO Japan tour promoting their latest album “XIV” is right around the corner, scheduled for March. Each and every TOTO show in Japan has brought the best quality of music and entertainment to the fans, and the Japanese audience knows that this time won’t be an exception either. Steve Lukather sent us his annual new year message, and also talked to us about the upcoming Japan tour and his plans for 2016!…[Read more]


Vol.55 Dweezil Zappa

Dweezil Zappa (ドゥイージル・ザッパ) が新作「Via Zammata’」をリリースした。今作はギタリストによる作品といった小さなカテゴリーに収まるものではなく、作曲・アレンジ・プロデュースといったミュージシャンとしてのドゥイジールの総合力の秀逸さが際立ち、幅広い音楽ファンを魅了するであろう作品となっている。アルバムには父フランク・ザッパとの共作である”Dragon Master”も収録されておりザッパ・ファンにも興味深い内容となっている。注目の作品「Via Zammata’」についてドゥイージルに訊いた。・・・[続きを読む]

Dweezil Zappa has just released his long awaited new album “Via Zammata’”. The new album showcases Dweezil Zappa’s talent not only as a mere guitar player, but also in the field of songwriting, arranging and producing. The album definitely appeals to a wide variety of listeners. The album also includes a song co-written by his father, Frank Zappa, and should be a pleaser for the Zappa fans as well. Check out Dweezil Zappa talking to MUSE ON MUSE about his latest album “Via Zammata’”!!…[Read more]


Photo by Neil Zlozower

Vol.54 Joel Hoekstra

ホワイトスネイクのギタリスト Joel Hoekstra (ジョエル・ホークストラ) がハードロック・スタイルのソロ作品『ダイイング・トゥ・リヴ』をリリースした。アルバムにはラッセル・アレン(シンフォニーX)、ジェフ・スコット・ソート(SOTO/元イングヴェイ・マルムスティーンズ・ライジング・フォース)、ヴィニー・アピス(元ブラック・サバス~ディオ)、トニー・フランクリン(元ブルー・マーダー)らが参加。この作品ではジョエルの安定したギタープレイは勿論のこと、メロディックな曲からハードな曲に至るまでその幅広い曲作りにおける優れた才能も確認できる。アルバムについてジョエルに訊いた。・・・[続きを読む]

Joel Hoekstra of WHITESNAKE has just released his new solo album “dying to live” which is a collection of melodic hard rock tunes featuring guest musicians Russell Allen of SYMPHONY X, ex YNGWIE MALMSTEEN’S RISING FORCE and current SOTO singer Jeff Scott Soto, former BLACK SABBATH, DIO drummer Vinny Appice and ex BLUE MURDER bass player Tony Franklin. The album displays not only some great guitar performances by Joel, but also proves Joel’s talent as a songwriter with a variety of hard rock tunes ranging from soft and melodic to hard and heavy. Check out Joel talking to MUSE ON MUSE about his new album!…[Read more]


Photo by Denise Marie Luko

Vol.53 Jay Graydon

音楽プロデューサー、セッションギタリストとして数々の優れた音楽作品を創り出し、音楽ファンは勿論のことプロのミュージシャン達にも大きな影響を与え続けているJay Graydon(ジェイ・グレイドン)がDVD4枚組による作品「Jay Graydon All Stars 20th Anniversary Edition」をリリースした。 この作品はジェイ・グレイドンを中心にジョセフ・ウィリアムス、スティーヴ・ポーカロ、ビル・チャンプリンなどの素晴らしいアーティストが集いJay Graydon All Starsと名打たれ1994年から1996年にかけて日本、スウェーデン、ノルウェイで開催されたコンサートを収録。 他にもAll Starsメンバーが集まり当時の様子を語るインタビューやスティーヴ・ルカサー、ジム・コックス、シャーウッド・ボール等とのバースデー・パーティでのジェム・セッション、そしてジェイ・グレイドンによるSteely Dan “Peg”の詳細なギターソロ解説も収録されたファンにとって大変嬉しい作品となっている。 今回リリースされた作品に関する話は勿論のこと、音楽プロデューサー、セッション・ギタリストを目指している人達へのアドバイスに至るまで貴重な話をジェイから訊くことができた。・・・[続きを読む]

Producer and session guitar player Jay Graydon has created countless songs and albums, not only influencing millions of listeners but professional musicians as well. Jay has recently released the “Jay Graydon All Stars 20th Anniversary Edition” DVD featuring the Jay Graydon All Stars shows with Joseph Williams, Steve Porcaro, Bill Champlin, etc. from 1994 to 1996 held in Japan, Sweden and Norway. The new 4-disc DVD also includes footage such as interviews with the All Stars band, a birthday party jam session with Steve Lukather, Jim Cox, Sherwood Ball, an in depth commentary on the guitar solo from Steely Dan’s “Peg”, making the DVD a must for the fans. Jay Graydon took time to talk to MUSE ON MUSE about the DVD, as well as some tips on how to succeed in the industry as a producer and studio guitar player…[Read more]


Vol.52 Gustavo Carmo

ANGRAの元ドラマーであるAquiles Priester(アキレス・プリースター)とVERSOVERのギタリストであるGustavo Carmo(グスタボ・カルモ)の二人の超絶技巧派ブラジリアンミュージシャンにより2014年にリリースされたメロディックで秀逸なメタル/ロック・フュージョン曲揃いのインストゥルメント作品「Our Lives, 13 Years Later…」。

日本でも高い人気を誇るANGRAのメンバーとして活動していたアキレスの名を知っているメタルファンは多いと思われるが、ギタリストであるGustavo Carmo(グスタボ・カルモ)についてはその名を初めて耳にする人もいるのでは? しかしながら、「Our Lives, 13 Years Later…」で聴くことができるグスタボのテクニカルかつセンスに溢れたギタープレイは、ゲスト参加しているトニー・マカパイン、ヴィニー・ムーア、グレッグ・ハウといったギタリスト達と比べても遜色ないものであり、グスタボが注目に十分値するギタリストであることを聴く者に強く知らしめている。 Gustavo Carmo(グスタボ・カルモ)に彼の音楽的なバックグランドやギタープレイ、そして「Our Lives, 13 Years Later…」について訊いた。・・・[続きを読む]

“Our Lives, 13 Years Later…” released in 2014, is a highly technical and melodic instrumental album featuring a mix of metal and fusion aspects by ex-ANGRA drummer Aquiles Priester and VERSOVER guitarist Gustavo Carmo. Many metal fans may know the name Aquiles Priester, especially with his success as a member of ANGRA, a band widely recognized internationally. But the name Gustavo Carmo may not sound as familiar to many yet? Listen to “Our Lives, 13 Years Later…” and you will hear what Gustavo is all about! The album features guest guitar players such as Tony MacAlpine, Vinnie Moore and Greg Howe. Listening to the album, you will understand that Gustavo Carmo proves to be no less than the highly renowned and technical guest musicians, and deserves equal recognition. Gustavo took time to talk to MUSE ON MUSE in detail about his musical background, about playing guitar and about “Our Lives, 13 Years Later…”  [Read more]


Photo by Robley Dupleix

Vol.51 Sonny Landreth

スライドバーを駆使した繊細で絶妙な表現力、かつダイナミックなパワーも感じさせるギタープレイでオリジナリティ溢れる音楽を聴かせてくれるサニー・ランドレス。 サニーはトレードマークであるそのスライド奏法のみでなく、ボーカルやソングライティングといった面でも優れた才能を持ちあわせており、そのアーティストとしての総合力がクオリティの高い音楽作品を創り続ける源となっている。 新作「Bound By The Blues」はサニーが影響を受けてきたブルース曲のカヴァーとそれらブルースへの敬意が表された珠玉のオリジナル曲で構成された作品となっている。 新作「Bound By The Blues」についてサニーに訊いた。・・・[続きを読む]

Sonny Landreth is known for originality on the guitar with his detailed techniques and expressions using the slide bar, along with his dynamic and powerful performance on the instrument. Added to his trademark slide guitar techniques, Sonny also shows a great talent as a singer and songwriter, allowing him to continuously deliver quality music over the years. His new album “Bound By The Blues” is a tribute to his blues heroes, featuring a brilliant mix of blues covers and new originals. Sonny talks to MUSE ON MUSE about his new album… [Read more]


Photo by Bill Zules

Vol.50 Steve Gadd

ポール・サイモン、エリック・クラプトン、ピーター・ガブリエル、スティーヴィー・ワンダー、チック・コリア・・・、全てをここに挙げることはとてもできないほどにジャンルを超えた膨大な数の素晴らしいアーティスト達のレコーディングやツアーに参加しているSteve Gadd(スティーヴ・ガッド)。

Paul Simon, Eric Clapton, Peter Gabriel, Stevie Wonder, Chick Corea…the list goes on and on for the countless artists Steve Gadd has shared the stage with and recorded for. Steve is definitely one of the best drummers in the world today.
Along with his musical friends Michael Landau (guitar), Larry Goldings (keyboards), Jimmy Johnson (bass), and Walt Fowler (trumpet & flugelhorn), Steve Gadd released a new album titled “70 Strong” commemorating his 70th birthday. The album displays a superb band ensemble by a group of world-class musicians, along with Steve Gadd’s detailed and dynamic drumming.
Steve Gadd talked to MUSE ON MUSE about his new album “70 Strong” and his approaches to drumming.. [Read more]


Vol.49 Eric Barnett

米国のロック・インストゥルメンタル・トリオ Points Northが2作目となる新作「Points North」をリリースした。今作は”NORTHSTAR”や”CHILD’S PLAY”のようにメロディ重視の印象的な楽曲が主体となっており、ロック・インストゥルメンタル音楽のファンには要注目の作品となっている。 Points NorthはギタリストであるEric BarnettとWhitesnakeへの参加でも知られているベーシストのUriah Duffy、そしてドラマーであるKevin Aielloの3人が集まり、彼等いわく”melodic guitar-driven instrumental music”を聴かせるロック・インストゥルメンタル・トリオである。
ギターのEric Barnettは、米国Guitar Player誌の2008年Guitar Superstar competitionにおけるファイナリスト。このコンテストではAndy Summers(the Police)、Joe Satriani、Steve Vai、Elliot Easton(the Cars)やGeorge Lynchといった錚々たるギタリスト達が審査を務めており、その審査陣に認められたEric Barnettのギターテクニックや音楽センスは注目を集めた。
Eric Barnettに彼の音楽的なバックグランドやPoints North結成の経緯、そして新作「Points North」について語って貰った。・・・[続きを読む]

American rock instrumental trio POINTS NORTH has released their self titled second album, featuring impressive melodic tunes such as “Northstar” and “Child’s Play”, which is a must for all rock instrumental fans. POINTS NORTH consists of guitarist Eric Barnett, along with ex-WHITESNAKE bass player Uriah Duffy and drummer Kevin Aiello. The instrumental trio is known for its “melodic guitar-driven instrument music”, as Eric Barnett puts it.
Eric Barnett was a finalist for Guitar Player Magazine’s 2008 Guitar Superstar Competition, judged by well-known players such as Andy Summers from THE POLICE, Joe Satriani, Steve Vai, Elliot Easton from THE CARS, and George Lynch, in which Eric Barnett’s extraordinary guitar technique was well received by the judges as well as the audience.
Eric Barnett took time to talk to MUSE ON MUSE in depth about his musical background, about how POINTS NORTH was formed, and about the new “Points North” album.. [Read more]


Photo by Alex Solca

Vol.48 Tony MacAlpine

Tony MacAlpine (トニー・マカパイン)が新作「Concrete Gardens」をリリースした。80年代後半にはポール・ギルバートやヴィニー・ムーアなどと共に光速のテクニックを操る新世代ギタリストとして認知されていたトニーであるが、その後は自らの音楽キャリアを築いていく中でスティーヴ・ヴァイのバンドへの参加やバニー・ ブルネル、デニス・チャンバースとのプロジェクト CABでの活動など多岐に渡って活躍し、そのハイセンスな音楽性を披露してきた。今回の作品においてもハードなサウンドとメロディックかつドラマチックな展開が融合した楽曲が見事に散りばめられており、トニーの高度なギターテクニック、そしてコンポーザーとしての高い能力が存分に発揮された作品に仕上がっている。新作「Concrete Gardens」についてトニーに訊いた。・・・[続きを読む]

Guitar virtuoso Tony MacAlpine has just released his new studio album “Concrete Gardens”. Tony came out in the late 80s as one of the new generation shredding guitar heroes along with Paul Gilbert and Vinnie Moore. Later Tony also went on to take part in the Steve Vai Band, as well as the CAB project with Bunny Brunel and Dennis Chambers, broadening his musicianship and extending his career into a wider field in the music world. His latest studio effort displays a fine collection of tunes including various musical aspects from hard edged to melodic and dramatic, creating an excellent blend of music. The album not only shows Tony’s highly skilled guitar performances, but also proves his high ability of songwriting. MUSE ON MUSE asked Tony MacAlpine about his new album “Concrete Gardens”. [Read more]


Vol.47 Simon Phillips & Andy Timmons

そんなサイモンが自ら信頼する名うてのミュージシャン達を招集し、スーパー・ドラマーとしての真髄を聴かせるハード・フュージョン/ジェズ・ロックのプロジェクト Protocolが遂に新作「protocol III」を完成させた。 protocolの司令塔であるサイモン、そしてメンバーの一員であり、新作の中でもそのセンス溢れるギタープレイで見事に楽曲に躍動感溢れる命を吹き込んでいるアンディ・ティモンズに話を訊いた。・・・[続きを読む]

Simon Philips, one of the world’s most popular drummers, has fascinated audiences worldwide over the years, performing with countless legends such as Jeff Beck, The Michael Schenker Group, The Who, and also fulfilling duties as the drummer of TOTO after the death of Jeff Porcaro.
Simon not only fascinates the world with his extraordinary drum techniques, but also displays his talent as an established composer, producer and recording engineer in the music industry. Recently, Simon has also built a new fan base in Japan as a member of the Hiromi Uehara Trio Project. Simon also leads a group of top-notch musicians, displaying his excellent techniques on the drums in a collection of some high quality hard fusion/jazz rock tunes. This project is known as PROTOCOL and they have just released their latest studio effort titled “Protocol III”.
MUSE ON MUSE was able to talk to PROTOCOL leader, Simon Philips, as well as guitar player Andy Timmons, who has added an energetic feel to the music with his excellent guitar performances. Check to see what Simon and Andy have to say about “Protocol III”. [Read more]


Photo : ©Heather Porcaro

Vol.46 Steve Lukather

2008年に解散を表明し活動を停止していたTOTOがALS(筋委縮性側索硬化症)を発症し、療養中のバンドのベーシスト:マイク・ポーカロの支援を目的に再結集したのは2010年の出来事であった。その後、バンドはベストアルバム「IN THE BLINK OF AN EYE 1977-2011」のリリースや世界中でライヴ・ツアーを行い、2014年にはその模様を収録したライヴ作品「35th Anniversary Tour: Live in Porland」を発表。
そして今回遂に9年ぶりとなるオリジナル・スタジオ・アルバム「TOTO XIV」を完成させた。悲しいことにTOTOを再結集に導いたマイク・ポーカロはこの素晴らしい傑作となった作品のリリースにまるで自らのバトンを渡すかのように天国へ旅立った。しかしバンドはマイクに天国で彼とのセッションを心待ちにしているジェフ・ポーカロへの素晴らしい手土産「TOTO XIV」をマイクに預けることができた。
世界中の音楽ファンの期待に応え満足させる優れた作品を生み出すパワーがTOTOに健在であることを見事に証明した快心の作品「TOTO XIV」についてスティーヴ・ルカサーに訊いた。・・・・[続きを読む]

After dis-banding in 2008, TOTO re-united in 2010 for the benefit of the band’s bass player Mike Porcaro, who was diagnosed and battling with ALS. TOTO went on to release a ‘best of’ album titled “IN THE BLINK OF AN EYE 1977-2011” followed by a world tour which was featured in the band’s 2014 release as a live album/DVD titled “35th Anniversary Tour: Live in Poland”.
This year, TOTO released “XIV”, their first studio album in 9 years. Unfortunately, just as the album came out, Mike Porcaro passed away as if he was waiting for the new album to be released. But we know that the band was able to deliver “XIV” to Mike Porcaro, who now rests in heaven with his brother Jeff Porcaro.
TOTO’s “XIV” definitely proves that the band still has the power and energy to create top quality music and to live up to the expectations of their fans. Steve Lukather took time to talk to MUSE ON MUSE about the brand new “XIV” album. [Read more]


Vol.45 Carl Verheyen

LA音楽シーンで”ファーストコール”のセッションギタリストとして、これまでにビージーズ、リトル・リチャード、ジョン・フォガティといった数々の大物アーティストとの共演や「STAR TREK」や「ミッションインポジブル 4」といった有名映画作品のサウンドトラックへの参加に至るまで多大な実績を築いているCarl Verheyen (カール・ヴァーヘイエン)。 自身のソロ作品やCarl Verheyen Bandにおいても玄人好みの熱心な音楽ファンを中心に米国、ヨーロッパで支持を集めている。
今回、カールは2001年にリリースされたソロ・アコースティック作品「Guitar Improvisations」に続く第二弾のソロ・アコースティック作品「ALONE」をリリース。 パット・メセニーの”Last Train Home”やピーター・ガブリエルの”Mercy Street”をはじめ、これまでにカールが影響を受けてきた楽曲の数々がカールならではの美しいアレンジで聴く者を惹きつける作品となっている。

Carl Verheyen is undoubtedly one of LA’s first-call session guitarists. While building up his carrier as a sideman for big-name artists such as Bee Gees, Little Richard and John Fogerty, he has also kept himself busy playing on movie soundtracks including Star Trek and Mission Impossible IV. Over the years, Carl has continued to allure avid music fans with a number of solo albums as well as with his band, Carl Verheyen Band, in the U.S. and Europe.
Carl’s recent release, “Alone” marks his second solo acoustic album following the release of “Guitar Improvisations” that came out in 2001. With much intricacy and intimacy, Carl continues to explore his pursuit on an acoustic guitar by covering the pieces that have inspired him all these years. The unique-yet-beautifully-arranged “Last Train Home” (Pat Metheny) or “Mercy Street” (Peter Gabriel) will surely satisfy all of those who have waited long enough for the album to come out.
Muse On Muse asked Carl on the album ”Alone” in depth, not to mention the secrets behind his one-of-a-kind acoustic guitar playing. [Read more]


Photo by Max Crace

Vol.44 Eric Johnson & Mike Stern

Eric Johnson (エリック・ジョンソン)とMike Stern (マイク・スターン)は多くのギタリスト達が羨望するであろうその音楽的な才能とオリジナリティを有するトップ・アーティストである。そんな二人が創り上げたアルバム「ECLECTIC」に多くの音楽ファンが魅了されている。この作品では彼等二人のトップ・ギタリストとしてのプレイ面における充実度はいうまでもなく、彼等が創り出してきた素晴らしい楽曲の数々にアーティストとしての総合力の凄さをあらためて実感させられる。エリックとマイクにアルバム「ECLECTIC」について訊いた。・・・・[続きを読む]

Eric Johnson and Mike Stern are definitely two top-notch musicians with musical talent and originality. They are also iconic guitarists that many look up to. The album “Eclectic” was created by these two icons, and have fascinated countless music fans around the globe. The album features not only quality performances by two top-notch guitar players in the industry, but the music also displays the artists’ comprehensive strengths in every aspect of music, which can only be done by artists with experience. MUSE ON MUSE asked Eric and Mike about their new “Eclectic” album.  [Read more]


Vol.43 Steve Lukather

スティーヴ・ルカサーとラリー・カールトンの共演による日本公演がおよそ15年ぶりに行われる。前回の共演が収録された作品「No Substitutions -Live In Osaka」は第44回グラミー賞にてベスト・ポップ・インスト・アルバム賞を受賞しており、今回の公演でも彼等トップ・アーティストによる最高の音楽でファンを楽しませてくれるに違いない。MUSE ON MUSEでは日本公演を間近に控えたルークさんへ今回の公演やTOTOの新作に関するショート・インタビューに応えて貰った。 ・・・・[続きを読む]

Steve Lukather and Larry Carlton will be performing in Japan, 15 years after their last performance together in Japan. Their last collaboration 15 years ago was recorded and released as a live album titled “No Substitutions – Live In Osaka” which won a Grammy Award for Best Pop Instrumental Album in 2002. The Japanese audience will definitely be able to expect quality music by some top-notch musicians at this upcoming concert. Steve Lukather took some time to answer a short interview with MUSE ON MUSE about the upcoming shows in Japan, as well as about the new TOTO album.  [Read more]


Photo credit : Otto Taikyn

Vol.42 Jim Vallance

ブライアン・アダムスとのコラボレーションを中心に世界中の人達が耳にしている数々のヒット曲を生み出してきたコンポーザであるJim Vallance (ジム・ヴァランス)。 これまでにブライアン、エアロスミス、オジー・オズボーンなど数多くのアーティスト達と優れた楽曲を作り出しているジムであるが、その中でもブライアン・アダムスとのコラボレーションによる今年リリース30周年となる作品「Reckless」をはじめとした強力な作品群は多くのロックファンを魅了している。 音楽的なバックグランド、作曲面における考え方やブライアンとの曲作りの事など色々とジムに訊いてみた。 

Photo by Jim Arbogast

Vol.41 Steve Morse

Flying Colorsが新作「Second Nature」をリリースした。Flying Colorsはスティーヴ・モーズ、マイク・ポートノイ、ニール・モーズをはじめとする各メンバーが他にメインとする音楽活動に取り組む中、その隙間を縫ってアルバム制作やライヴ活動のために集まるといったプロジェクト的な要素が強いバンドのように捉えられている。しかしながらバンドはそのような制約の中にあってもデビューアルバムの「FLYING COLORS」、ライヴ作品である「LIVE IN EUROPE」、そして新作「SECOND NATURE」といった非常に完成度の高い作品を一貫して創り続けている。新作「Second Nature」についてスティーヴ・モーズに訊いた。


Photo by Patric Ullaeus

Vol.40 Mattias IA Eklundh

Freak Kitchenが前作「LAND OF THE FREAKS」からおよそ5年ぶりとなる新作「COOKING WITH PAGANS」をリリースした。新作はFreak Kitchenの魅力であるハード&ヘヴィなグルーヴにキャッチーで親しみやすい歌、そしてマティアス独自のユニークで素晴らしいセンスに溢れたギターが組み合わさった正にファン待望の作品となっている。またアルバムのアートワークやミュージックビデオをディズニーのアニメーターなどで有名なJuanjo Guarnidoが手掛けており、躍動感あるFreak Kitchenの姿を見事にアニメーションで表現している。新作、Juanjo Guarnidoとのコラボレーションに関することなど色々とマティアスに訊いてみた。


Photo by Chad Crawford

Vol.39 Philip Sayce

Philip Sayce (フィリップ・セイス) が前作「STEAMROLLER」からおよそ2年ぶりとなる新作「INFLUENCE」をリリースした。この作品ではフィリップがこれまでに影響を受けてきたLittle Feat、Graham Nash、Little Richardといったアーティスト達の曲を取り上げているとともに、作品をプロデュースしているデイヴ・コブとフィリップが共同で書き上げた秀逸な新曲6曲を含んだ聴き応えある作品に仕上がっている。エモーショナルを重視した歌とダイナミクスかつ情感に溢れ、聴き手の心を揺さぶるギタープレイで音楽ファンを魅了し続けているフィリップに新作「INFLUENCE」について訊いた。


Vol.38 Jeremy Brunner

新人ギタリストであるジェレミー・ブランナー(g)を中心にバーニングレインのキース・セント・ジョン(vo)やホワイトライオン、メガデスなど数々の著名バンドでの活躍で知られるジェイムズ・ロメンゾ(b)、そしてフレッド・フィッシャー(ds)といったハードロック界の強者が脇を固めた正に80’sハードロック・プロジェクトと呼ぶにふさわしいX-DRIVE。デビューアルバム「GET YOUR ROCK ON」はジェレミーが作り上げたキャッチーな曲とキースのエモーショナルなヴォーカルの絶妙なコンビネーションによる良質なアリーナ・ロック作品に仕上がっている。プロジェクトの中心人物であるジェレミーに彼が影響を受けてきた音楽やデビューアルバム「GET YOUR ROCK ON」についての話を訊いた。


©Isao Nakamura

Vol.37 Sam Coulson



Photo Credit: Bill Megalos

Vol.36 Richard Page

1970年代後半から1980年代前半にかけて活動していたPAGES時代より優れたソングライティング、魅力的な歌声で注目を集めていたリチャード・ペイジ。PAGESのスティーヴ・ジョージとリチャードが中心となり結成されたMR.MISTERでは1985年にリリースされたセカンドアルバム「Welcome to the Real World」が全米1位を獲得するとともにアルバムからシングルカットされた”キリエ”や”ブロークン・ウィングス”も全米1位となる成功を収めた。
その後にMR.MISTERは「Go On…」、「Pull」の2枚のアルバムを残し解散する。(最後に作られた作品「Pull」は当時お蔵入りとなりおよそ20年の時を経た2010年にようやくリリースとなり陽の目を見た。)
MR.MISTER解散後もリチャードはソロとして活動を続け、近年ではリンゴ・スター率いるRINGO STARR & HIS ALL STARR BANDのメンバーとしてツアーに参加している。RINGO STARR & HIS ALL STARR BANDの北米ツアー中で大変慌ただしい中の合間を縫ってリチャードに現在のツアー、MR.MISTER、ソロ活動について駆け足で語って貰った。


Vol.35 Dweezil Zappa

あらゆるジャンルに精通し数多くのユニークな音楽作品を生み出した偉大な音楽家フランク・ザッパを父に持ち、自身もアーティスト、ギタリストとして魅力溢れる優れた音楽作品を創り出し、多くの熱心な音楽ファンから強力な信頼・支持を受けているドゥイージル・ザッパ。”The Experience Hendrix Tour 2014″への参加や2006年から始まり現在も続けられているFrank Zappaの作品を愛してやまないファンに向けてステージでフランクの楽曲を再現する”Zappa Plays Zappa”、そしてこれまでに創り出してきたソロアルバムについてドゥイージルに語って貰った。


Photo by Patric Ullaeus

Vol.34 Gus G.

FIREWINDをはじめとした数々のバンドでその音楽キャリアを培ってきたGus G。極めつけは何といってもランディ・ローズ、ジェイク・E・リー、ザック・ワイルドといった正真正銘のギターヒーローを見出してきたオジー・オズボーンのバンドメンバーとしてのツアー、アルバムへの参加だろう。2010年に発表されたオジーのアルバム「SCREAM」ではメロディックかつテクニカルなギターワークでGus G.が持つその実力を遺憾なく発揮している。そして今回遂にGus G.にとって自身初となるソロアルバム「I AM THE FIRE」がリリースされた。ギタリスト・アーティストとしての魅力が存分に詰まった作品「I AM THE FIRE」についてGus G.に訊いた。


Vol.33 Francis Dunnery

IT BITESにてギタリスト・シンガーとして活躍したフランシス・ダナリーは、IT BITESから離れた以降も自らのミュージシャンとしての創造力に更なる輝きを増した数多くのアーティスティックな作品を創り続けている。彼が幼い頃よりその音楽的センスを発展させていく中で大きな影響を与え続けたのが兄でありミュージシャンのバリー・ダナリーであった。2008年にその生涯を終えたバリーは1970年代にNECROMANDUSのメンバーとして活動、バンドはトニー・アイオミによりその才能を認められアルバムを制作している。フランシスは兄がNECROMANDUSとして残した楽曲を自らのバンドで再びプレイ、そして自身の新曲2曲とWARM DUSTの”Blood Of My Fathers”をカヴァーした曲を加えたアルバム「Frankenstein Monster」を創り上げた。「Frankenstein Monster」に込められている想いについてフランシスに訊いた。



グレッグ・ハウが中心となり結成されたバンドと聞くと多くの音楽ファンは高度なジャズ・フュージョン音楽をイメージするかもしれない。今回特集するMaragoldは良い意味でそのような音楽ファンの予想を覆すだろう。バンドの華でありそのパワフルかつハートが込められた美しい歌声で聴く者を魅了するボーカリストのメーガン。ヴァラエティに富んだリズムギターにメロディックかつ緩急をつけたギター・ソロで曲を惹きたてるグレッグ。ドラムのジェンルカ、ベースのケヴィンのリズム隊が生み出す心地よいグルーヴ。そして一度聴くと頭から離れない印象的なメロディを持った曲を擁するなど多くの魅力を放つバンドがMaragoldである。MUSE ON MUSEではメーガン、グレッグの二人にMaragoldについて語って貰った。


Vol.31 Jake E. Lee

多くのファンが長らく待ち望んでいた本格的な音楽活動再開をニューバンド”Jake E Lee’s RED GRAGON CARTEL”にて見事に果たしたジェイク・E・リー。 HAREM SCAREMのドラマーであるダレン・スミスをシンガーに迎えたデビューアルバムではギターヒーローとしての実力を存分に発揮するとともに、Robin Zander(CHEAP TRICK)やPaul Di’Anno(元IRON MAIDEN)など多彩なゲスト陣を迎えた充実の楽曲群で聴く者をRED GRAGON CARTELの世界に惹き込んでいる。 7月のRED GRAGON CARTEL来日公演も決定しているジェイクにアルバムについて語って貰った。


Vol.30 Nile Rodgers

CHICのソングライター、ギタリストとして数多くの名曲を創り上げるとともに1980年代以降はプロデューサーとしてマドンナ、デヴイッド・ボウイ、ダイアナ・ロス、デュラン・デュランなどをはじめ数々の大物アーティストの作品を手掛けているナイル・ロジャース。ギタリストとしてもダイナミックかつグルーヴ感溢れるリズムギターは世界中の多くのギタリスト達を魅了し多大な影響を与え続けている。DAFT PUNKの最新作「Random Access Memories」においても”GET LUCKY”をはじめとしたコラボレーションであらためてその素晴らしい音楽、ギターを披露し世界中の音楽ファンを魅了している。今回MUSE ON MUSEではCHIC、プロデュース、そしてギタープレイに至るまで様々な話をCHICのツアーで来日中のナイルに語ってもらった。


Photo by Ross Pelton

Vol.29 Michael Lee Firkins

マイケル・リー・ファーキンスが2007年発表の「Black Light Sonatas」以来となる6年ぶりの新作「Yep」をリリースした。90年代にロック・インストゥルメント作品「Michael Lee Firkins」でデビューしたマイケルは、メロディックな楽曲やカントリースタイルを織り交ぜた独自のテクニカルなギター・スタイル、トーンで次世代ギターヒーロとして一躍注目を集めた。その後もカントリー、ブルースをより強く感じさせるアルバムを発表していく中、そのパワフルかつ深みのある歌声や説得力あるギタープレイで聴く者を魅了し続けている。カントリー・ブルース、そしてロックの魅力がふんだんに盛り込まれている新作「Yep」についてマイケルに訊いた。


Photo by Tyler Weatheral

Vol.28 Pete Lesperance

メロディアスかつ良質なハードロックで多くのロックファンに愛されているHAREM SCAREMがその活動を停止後、実に4年の年月を経て再び結集した。今回彼等が新たにリリースしたアルバムはファンの中ではHAREM SCAREMのバンド史上において最高傑作として誉れ高い「MOOD SWINGS」がリレコーディングされた「MOOD SWINGS II」である。バンドサウンドの中核を担うと共にその素晴らしいギターテクニックと音楽センスで聴く者を魅了し続けているピート・レスペランスに「MOOD SWINGS II」について語って貰った。


Vol.27 Carl Verheyen

英国のロックグループ SUPERTRAMP のアルバムへの参加や大規模ツアーへの帯同、そして「STAR TREK」や「ザ・クロウ」、「Mission: Impossible IV」など膨大な数の有名映画作品のサウンドトラックやTV音楽までをもこなすLA音楽シーン屈指のスーパーギタリスト、ミュージシャンであるカール・ヴァーヘイエン。 新作「Mustang Run」についてカールに訊いた。


Photo by Lennart Sjoberg

Vol.26 Mattias IA Ekundh

既成概念に捉われない自由奔放かつユニークな音楽スタイル、誰もが惹きこまれる良質で心地よいメロディ、超絶ギターテクニック・・これら要素を見事に融合させ決してマニア向けの音楽ではなく、親しみある音楽に昇華させ聴く者を楽しませてくれるアーティストがMattias “IA” Eklundhである。遂にファン待望のFreak Guitarシリーズ第3弾となるアルバム「THE SMORGASBORD」をリリースしたMattiasにアルバムについて語って貰った。


Photo by Chapman Baehler

Vol.25 Joe Satriani

トップ・ギタリストとして時代の先端を走り続けるロック・ギター界の匠Joe Satrianiが通算14作目となるアルバム「Unstoppable Momentum 」をリリースした。バックにクリス・チェイニー(B:ジェーンズ・アディクション、スラッシュ)、ヴィニー・カリウタ(Dr:フランク・ザッパ、ジェフ・ベック、スティング)、マイク・ケネリー(Key:フランク・ザッパ、スティーヴ・ヴァイ)といった凄腕のミュージシャンを迎えて制作された今作は素晴らしいバンドサウンドを聴かせてくれるとともに、ヴァラエティに富んだ音楽性の広がりは聴く者に多くのイマジネーションを与えてくれる。アルバム「Unstoppable Momentum 」についてジョーに訊いた。


Vol.24 Tyler Bryant

次の時代のギター・ヒーローを担うべくしてこの世に生を受けたTyler Bryant(タイラー・ブライアント)。1991年生まれで現在22歳のこの才能ある若きアーティストは、歴史に名を刻む偉大なアーティスト達と同様にそのデビュー時から既に未来の可能性を強く感じさせる音楽・オーラを放っている。今回のインタビューではブルース・ロックをベースとした音楽的なバックグランドやTYLER BRYANT & THE SHAKEDOWNのアルバム「Wild Child」の内容に至るまで色々とタイラーに語ってもらった。


Vol.23 Doug Aldrich

正統派ハードロックバンド LION でのデビュー以来、自身のソロアルバムやBAD MOON RISING、BURNING RAIN、そしてロニー・ジェイムス・ディオが率いたDIOやデヴィッド・カヴァデールとのWHITESNAKEでの活動に至るまで常に最高のロック・ギターで聴き手を感動させ続けているギタリストがDoug Aldrich (ダグ・アルドリッチ)である。今回13年ぶりのリリースとなるBURNING RAINの新作「EPIC OBSESSION」はスロットル全開のダグのギタープレイが詰まった素晴らしいハードロックアルバムに仕上がっている。新作「EPIC OBSESSION」の内容やギタープレイにおけるアプローチ方法などについてダグに語ってもらった。


Vol.22 Bobby Caldwell

世界的なシンガー・ソングライターとして珠玉の名曲を作り続けているボビー・コールドウェル。ボビーは数多くのアーティスト達に楽曲を提供しており、それら中でもピーター・セテラ & エイミー・グラントに提供した”Next Time I Fall”、ボズ・スキャッグスの”Heart of Mine”などは日本でも特に有名である。今回のインタビューではボビーの音楽的なバックグランド、作曲面における考え方や最新のオリジナルアルバム「house of cards」について語ってもらった。


Photo by George Wells

Vol.21 Robben Ford

常に上質な音楽作品をクリエイトし続けているアーティストであり、極上のギタートーン、プレイにおいても多くの音楽ファンを魅了するギター名手 ロベン・フォード。今回リリースされたロベンのアルバム「BRINGING IT BACK HOME」は、自身のルーツに迫ったブルース・カヴァー・アルバムとなっており、ロベンによる心地良くエモーショナルなギタープレイを聴くことができる。「BRINGING IT BACK HOME」についてロベンに聞いてみた。


Photo by Rob Shanahan

Vol.20 Steve Lukather

G3のメンバーとしてJoe Satriani、Steve VaiとのツアーやRINGO STARR&HIS ALL STARR BANDへの参加など精力的な音楽活動を続けているスティーヴ・ルカサー。 トップ・ミュージシャン、ギター・ヒーローとしての40年近いキャリアを誇るルークが約2年ぶりにアルバム「TRANSITION」をリリースした。 素晴らしい曲・歌声・ギタープレイの三拍子が揃った今回の最高傑作アルバムについてルークに語って貰った。


Photo by James Minchin

Vol.19 Richie Sambora

この1月にはニューシングル、そして今春にはニュー・アルバムのリリースが予定されている世界的人気を誇るモンスター・ロック・バンド BON JOVIにおいてギタリスト、ソングライターとしてバンドを支え続けているリッチー・サンボラ。今回はBON JOVIの新作に先駆けてリリースされているリッチーの自身第三弾となるソロ・アルバム「AFTERMATH OF THE LOWDOWN」について語って貰った。

Photo by Lee Millward

Vol.18 Steve Hackett

スティーヴ・ハケットによるジェネシス時代の作品トリビュート第二弾「Genesis Revisited II」がリリースされた。前作「Genesis Revisited I」に続く今作品でもスティーヴは多くの素晴らしいゲストを招き、古くからのジェネシスファンは勿論のこと、当時のジェネシスを経験したことが無い新しい世代の音楽ファンをも強く惹きこむであろう素晴らしい音世界を創り上げることに成功している。今回の作品についてスティーヴに語ってもらった。

Vol.17 Tatsuya Nakamura (BLINDMAN)

2年ぶり8作目となる新作「Blazing Crisis」をリリースした日本が誇るハード・ロック・バンド BLINDMAN。 新作「Blazing Crisis」はスケールが大きくダイナミクスに富んだサウンドにメロディアス、そしてパワフルな楽曲が並んでおり、新作を楽しみにしているBLINDMANのファンは勿論のこと、まだBLINDMANを聴いたことがないロック音楽ファンも十分に満足させる素晴らしい内容に仕上がっている。 アルバムのプロデュース、作曲を手掛け、メロディアスかつガッツ溢れるギタープレイを聴かせてくれるバンドのギタリストであり司令塔でもある中村達也氏にBLINDMAN、アルバムについて語ってもらった。

Vol.16 Jeff Kollman

90年代に活動していたハードロック・バンド EDWINDAREではジャズ/フュージョンのテイストを持ち合わせたユニークな音楽スタイル、そして聴く者を惹きつけるギタープレイで音楽ファンの注目を集めたJeff Kollman(ジェフ・コールマン)。ジェフはEDWINDAREでの活動を終えた以降も自身のソロ活動は勿論のこと、マイケル・シェンカーやB’zのサポートメンバーとしての活動でも知られているShane Gaalaas(シェーン・ガラース)などと結成しているCOSMOSQUADや、RED HOT CHILI PEPPERSのメンバーであるCHAD SMITH(チャド・スミス)とのプロジェクト BOMBASTIC MEATBATSなどで素晴らしい活躍を続けている。

BOMBASTIC MEATBATSによる最新ライヴアルバム「Live Meat And Potatoes」やジェフの最新ソロアルバムである「SILENCE IN THE CORRIDOR」、そして音楽・ギタープレイにおけるオリジナリティを確立するための取り組み方等についてジェフが語ってくれた。

Vol.15 Philip Sayce

ダイナミクスかつ情感溢れ、聴き手の心に響かせるギタープレイ、そしてロック、ブルース音楽ファンを惹きこむ良質な音楽を生み出し続けているPhilip Sayce (フィリップ・セイス)の作品が一挙にリリースされた。今回日本でリリースされたアルバムは過去に既発の「Peace Machine / ピース・マシーン」をはじめ、2012年にリリースされた最新作「Steamroller / スティームローラー」に至るまでの4作品でありフィリップのアーティストとしての進化や魅力を十二分に楽しめるものとなっている。フィリップにこれまでに手掛けてきた作品や新作「Steamroller」について聞いてみた。

Vol.14 Pete Lesperance

カナダ産ハードロックバンド HAREM SCAREM ではギター・ヒーロとしての十二分な資格を備えた魅力溢れるギタープレイ、そしてコンポーザーとしてのセンス溢れる音楽で多くのファンを魅了していたピート・レスペランス。 残念ながらHAREM SCAREMはバンドとしての活動を停止したが、ピートは相変わらず素晴らしい音楽を創り続けており、今回リリースされた最新のソロアルバム「FADE INTO STARS」でもシンガー・ソングライターとしてより高い次元のアーティストへと進化を遂げている。 最新作「FADE INTO STARS」についてピートに聞いてみた。


Vol.12 Steve Hackett



Photograph by Fredrik Etoall

Vol.10 Joey Tempest (EUROPE)

前作「LAST LOOK EDEN」から2年半振りのスタジオ・アルバム「BAG OF BONES」を完成させたスウェーデン出身のハード・ロック・バンドEUROPE。バンド通算9作目(再結成以降4作目)となる今作では従来のEUROPEの作品から更に新しい音楽の領域に踏み込んだ感もある素晴らしい作品に仕上がっている。バンドのシンガーでありメインソングライターであるジョーイ・テンペストに「BAG OF BONES」について語って貰った。


Vol.9 Joseph Williams

昨年2011年9月のTOTOの再結集日本公演ではバンドのリード・シンガーとして素晴らしい歌声を聴かせてくれたジョセフ・ウィリアムス。  そんなジョセフにTOTOでのツアー、スウェーデンのギタリスト&コンポーザーであるピーター・フリーステットとのプロジェクト「WILLIAMS/FRIESTEDT」、そして日々の作曲活動などについて語って貰った。


Photograph by Miles Overn

Vol.8 Michael Landau

スタジオ作品としては約11年ぶり、全曲インストゥルメンタルの作品としては1990年にリリースされたファースト・アルバム『Tales From The Bulge』以来となる新作『ORGANIC INSTRUMENTALS』をリリースするマイケル・ランドウ。極上のハードフュージョンアルバムとなっている新作、そして極上の音楽、サウンドを創り上げているギタープレイについてランドウに語って貰った。


Vol.7 Richie Kotzen

新作「24 Hours」をリリース(US)したリッチー・コッツェン。 今回のアルバムの内容、そしてピックを一切使わないスタイルへと移行したギターのプレイスタイルの事など、色々とリッチーに聞いてみた。


Vol.6 Jordan Rudess

新作「A DRAMATIC TURN OF EVENTS」をリリースしたDREAM THEATER。新たな展開を迎えたDREAM THEATERの中で、その多彩かつ繊細なキーボードサウンドで楽曲に華を添えると共に、ソングライティングの面でも活躍しているジョーダン・ルーデスが新作を語る!


Vol.5 Derek Sherinian

元DREAM THEATERのキーボーディストであり、最近ではグレン・ヒューズ、ジェイソン・ボーナム、ジョー・ボナマッサと結成しているBlack Country Communionでの活動やBilly Idolへの参加で知られているデレク・シュリニアンに新作「OCEANA」について語って貰った。


Vol.4 Paul Mahon

グラミー・ノミネート経験を持つクリス・”フィンチー”・スミスによってプロデュースされた待望のスタジオ3rdアルバム「Revival」をリリースしたTHE ANSWER (ジ・アンサー)。 スリリングかつエネルギッシュなギタープレイでバンドを支えるギタリスト Paul Mahon (ポール・メイハン)に新作「Revival」について聞いてみた。


Vol.3 Joey Tempest (EUROPE)

再結成後のライヴ作品としては3作目となる「LIVE AT SHEPHERD’S BUSH, LONDON」をリリースするEUROPE。 フロントマン、メインソングライターとしてバンドを牽引し続けているJoey Tempestに今回リリースされる作品について語って貰った。


Vol.2  Keith Scott

長年に渡りBryan Adamsの音楽をギターで支え続けてきたKeith Scott。KeithにBryanとのこれまでの活動や自身のギタープレイについて語ってもらった。



Vol.1  Steve Lukather